“Food Cultura reflexiona sobre cómo la memoria alimentaria y los modos alternativos de concebir nuestra relación con la comida, la naturaleza y el entorno pueden representar formas de resistencia y supervivencia que dejen espacio para lo distinto y lo desconocido”.
La globalización culinaria está poniendo en riesgo el significado ritual que solía tener la comida alrededor del mundo. En las últimas décadas, la relación del humano con la comida se ha visto modificada, afectando nuestro estilo de vida e hiriendo el legado cultural de cada lugar.
Para profundizar la reflexión sobre el tema, los artistas catalanes Montse Guillén y Antoni Miralda, traen para nosotros el proyecto Food Cultura, con el que invita al espectador a reflexionar sobre las implicaciones artísticas, sociales, económicas y políticas que la comida puede tener en diversas culturas, y tiene como fondo la concientización de cómo la producción y distribución masiva de alimentos afecta los modos tradicionales de preparación y consumo. Estamos regresando a la concepción cavernícola de que la comida es una necesidad fisiológica, y no un arte esencial de las culturas.
Todo comenzó en 1960 cuando Miralda propuso una serie de performances sociales con contenido antropológico, siempre involucrando comida. Por ejemplo, realizó una serie de banquetes en espacios públicos de grandes ciudades como Paris y Nueva York, celebrando el simbolismo del color y la comida, e invitaba a todo el público a participar. A partir de 1980, el concepto de Food Cultura fue aterrizado, se hicieron colecciones, publicaciones, exhibiciones en los que se colaboraba con restaurantes y otros proyectos similares. A partir de este momento, se fundó el Museo de Food Cultura, en representación de la estructura de lo que se convirtió en una institución. Sin embargo, este museo no tiene paredes ni techo, es más bien una colección o un archivo de objetos culinarios itinerantes que desafían la estructura tradicional de los museos, pues en lugar de construir un patrimonio estético, examinan el fondo de las culturas culinarias alrededor del mundo.
Esta colección, creada por exposiciones e instalaciones de diversos artista, nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el sistema económico imperialista, a cuestionarnos hasta qué punto debemos adoptar la globalización y sacrificar el legado cultural que hemos construido durante siglos, y hasta qué punto lo moderno es mejor o más avanzado, para así no marcar un retroceso en ciertos aspectos de nuestra vida.
El Proyecto también reta al espectador a reflexionar sobre el hambre mundial, los cultivos transgénicos, los biocombustibles, y si la comida es solamente una necesidad primaria o un rasgo único de un pueblo.
