Los movimientos artísticos son diversos, algunos pueden estar relacionados con otros, o lo contrario, ser su antítesis. Cada movimiento tiene características especiales que lo hacen único e incluso existen obras famosas que se convierten en las representantes del movimiento al que pertenecen.
El artista francés Outmane Amahou creó la serie Minimalist art movement posters con la idea de relacionar un movimiento artístico, de forma minimalista, usando sólo un color, parte de una obra y un diseño sencillo; Outmane logró retratar la Historia del Arte (la mayoría del siglo XX) de una manera amigable y fácil de recordar.
Renacimiento
La Gioconda – Leonardo Da Vinci (1503 – 1519)
Humanismo, composición y fijación por los maestros de la antigüedad.
Expresionismo
El grito – Edvard Munch (1893)
Arte personal e intuitivo en el que la visión personal e interior del artista era más importante que la realidad.
Postimpresionismo
La noche estrellada – Vincent van Gogh (1889)
Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real; pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Dadaísmo
Fuente – Marcel Duchamp (1917)
El Dadaísmo se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
Cubismo
Mujer sentada en jardín – Pablo Picasso (1938)
Desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas fragmentando líneas y superficies. Se adopta, así, la perspectiva múltiple.
Surrealismo
La persistencia de la memoria – Salvador Dalí (1931)
Según el manifiesto surrealista de André Breton. Surrealismo es “sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.
Pop art
Latas de sopa Campbell – Andy Wharhol (1962)
Empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación para utilizar en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras.
Op art
Bi sacntion – Victor Vassarely
Estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. En algunas obras de Op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar, completamente, el efecto óptico; por tanto, se puede decir que no existe algún aspecto emocional en las obras.
Neorrealismo
Se presenta, mayormente, en el ámbito cinematográfico; se caracteriza por desarrollar tramas ambientadas principalmente entre la clase popular y la trabajadora con largas secuencias al aire libre; con frecuencia utiliza actores no profesionales para personajes secundarios e, incluso, a veces para los principales.
Arte cinético
Mobil – Alexander Calder
Arte en el que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Se usa más en la escultura pero también llegó a la pintura.
Arte abstracto
Ètoile bleue – Joan Miro (1927)
Opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural.
Fauvismo
Papar cut-ups – Henri Matisse (1953)
La liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Trabajan con la teoría del color interpretando qué colores son primarios, cuáles son secundarios y cuáles complementarios. Mediante este planteamiento consiguieron un complemento entre colores, lo que producía un mayor contraste visual y una mayor fuerza cromática.
De Stijl
Composición en rojo, amarillo y azul – Piet Mondrian (1921)
Busca abstraer la totalidad de las formas en figuras y colores esenciales. Caracterizada por el uso de líneas horizontales y verticales, y solamente colores primarios remarcados con blanco y negro.
Futurismo
…un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotraicia – Frase de Filippo Marinetti, padre del Futurismo
El arte significaba progreso, el progreso requería movimiento, velocidad, la máquina que surgía para sacar a una Italia devastada y olvidada.
Expresionismo abstracto
Action painting – Jackson Pollock
Obra de la creación espontánea, automática o subconsciente. A menudo se asocia con el “action painting”, en el que la pintura se esparce espontáneamente, salpicado el lienzo, lo que resulta en una obra que pone de relieve el acto físico de pintar como un aspecto esencial de la obra terminada.
