Actualmente la fotografíaes una actividad artística ideal para todo tipo de personas, ya sea desde su práctica profesional o como hobbie; de paisaje, retratos, urbana, de producto o artística. Existe para todos los gustos y estilos de vida.
Uno de las grandes virtudes de la tecnología es que ha vuelto de la fotografía una actividad al alcance de todos, ya que con el paso del tiempo sus costos se han ido reduciendo, al mismo que los dispositivos digitales han ido perfeccionando e incrementando sus funciones. Esto le ha permitido a muchos de los usuarios interesados en la fotografía tener acercamientos mucho más directos y profundos con esta práctica.
Si eres uno de aquellos amantes que gustan practicar la fotografía, te recomendamos leer esta recopilación de consejos que dio Tino Soriano, uno de los fotógrafos profesionales de la prestigiada revista National Geographic al portal especilaizado Photolari.
Consejos para mejorar tus fotografías
Define tu paleta de colores
Para lograr una mayor armonía en tu encuadre determina que colores juegan bien entre sí. Siéntete libre de omitir los elementos que desentonan. Puedes guiarte con los colores complementarios para entender como puedes lograr este balance.
La temperatura del color
Para entender el concepto de “frío” y “cálido” con respecto a la temperatura del color, sólo basta con poner atención a algunos ejemplos. Teniendo claro que tonalidades obedece a cada una de estas ideas podrás darle un mejor balance a tus composiciones, ya sea incluyendo elementos contrarios o por el contrario, unificando el concepto.
Puedes empezar a practicar esta idea buscando la llamada “hora azul”, es decir buscar un primer plano en tonalidad cálida combinado con un fondo frío, lo cual genera un efecto de profundidad.
El balance de blancos
Lo ideal es que cualquier trabajo fotográfico lleve el menor retoque o labor de edición digital. Para empezar a lograr esta perfección es importante centrarse en el balance de blancos, según Tino Soriano un buen truco es trabajar siempre con balance de blancos para luz día. Así los colores tendrán mucho menos variaciones.
“Vintage” moderno
Te has preguntado ¿por qué algunas fotos antiguas parecen nuevas? La respuesta es muy sencilla. Este tipo de fotografías suelen retratar elementos anacrónicos, es decir cosas que no pasan de moda, por ejemplo, no hay ropa, carros o electrodomésticos. Pero el secreto se encuentra en realidad en el manejo de colores; «los colores ocres son los que mejor envejecen sin que se perciba el paso de los años, explica Tino Soriano. Son colores neutros, que casi funcionan también como el blanco y negro en este sentido», como se puede leer en el portal Photolari.
Pon atención en el rojo
National Geographic logró volver icónico una tonalidad roja, incluso el mismo Pantone ha sido nombrado “rojo National Geographic”. Esto gracias al manejo y atención de este color en muchas de sus fotografías. Así que es buena idea que intentes incorporar y jugar con los elementos en rojo en tus fotografías, ya sea en pequeños detalles o como pieza central de tu encuadre.
Verde y magenta
Una combinación que podría parecer extraña es una constante en la naturaleza y esto es sencillamente porque logran un magnífico y singular contraste. Otra forma de ejercitar tu lente y ojo de fotógrafo puede ser buscar esta combinación en cualquier tipo de escena, ya sea natural, urbana, de retrato o producto. Intenta destacarla en tu encuadre y analiza cómo funciona en toda la composición.
