Los mejores videojuegos indie de la historia

Era 1998 y los videojuegos aún tomaban sus primeros pasos a una revolución mucho más grande. La franquicia “The Legend of Zelda” estaba a punto de cambiar el mundo con su título “Ocarina of Time”. Todo lo que se había utilizado antes más el uso de nueva tecnología se enfocó en esa obra que ahora es considerada por muchos el mejor videojuego de la historia. Con un completo cambio, influyó en nuevas generaciones que gracias a las herramientas que ahora se han convertido accesibles, desarrollan nuevos títulos en pequeños grupos que buscan crear nuevos pasos dentro de este mundo apartado del entretenimiento. Y así como sucede en la música, los pequeños aprendices finalmente muestran su talento y entregan trabajos que probablemente pasarán a la historia por su calidad y uso de creatividad.

Los “videojuegos indie” son considerados así porque no cuentan con el apoyo de un editor o productora que apoye su lanzamiento, pero a diferencia de la música, los juegos se ven forzados a implementar una creatividad mucho mayor porque su éxito depende de su distribución (que en su totalidad suele ser digital). Gracias a las herramientas tecnológicas accesibles, nuevos desarrolladores han tenido la oportunidad de crear juegos exitosos independientes para después encontrar un lugar en una productora grande o para continuar creando productos de calidad. Tenemos poco más de 10 años de historia de aplicaciones de este tipo y podemos nombrar unos cuantos que, por su genialidad, quedarán junto con “Ocarina of Time” dentro de los mejores juegos indie de todos los tiempos.

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Child of Light

Aunque fue comprado por Ubisoft, su división Montreal, que es “cazadora de talentos indie” fue la responsable del desarrollo de esta obra fantástica. Siguiendo la tradición de juegos de plataforma mezclándolo con peleas de juego de rol —como “Pokémon”— este juego sigue a Aurora, una pequeña niña que, como Alicia, de pronto aparece en una tierra mágica llamada Lemuria y busca encontrar a su padre pero se ve forzada a pelear contra la Reina de la Noche, que se ha robado el Sol y la Luna. La presentación del juego toma un aspecto hermoso gracias a los diseños de Mélissa Cazzaro y Aurélie Débant y rápidamente subió en las listas de los más reconocidos por implementar poesía clásica dentro de un juego como nunca antes.

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P.T.

Hecho de forma independiente por el genio de los videojuegos Hideo Kojima, este trabajo colaborativo con Guillermo del Toro no era más que un demo para el –ahora cancelado– juego “Silent Hill”, siguiente entrega de la franquicia. La dirección, los visuales, la historia y todos los elementos de horror llevados al máximo fueron alabados por la crítica y se convirtió en una obra de culto porque demostró las tensiones entre Kojima y Konami, la compañía que rompió toda conexión con él y le impidió continuar con el desarrollo de este juego que nunca llegó en su forma completa.

Fez

Con la evolución de los videojuegos mainstream se perdieron los del género de “arcade” o de “puzzle”. El indie lo recupera y en esta obra diseñada por Phil Fish, ahora reconocido en el mundo de estas creaciones, presenta al protagonista Gomez, quien después de ponerse un fez, descubre que su mundo de dos dimensiones en realidad es en 3D. El jugador debe alternar entre ambos planos para resolver rompecabezas en la tradición antigua llevándola al límite. Fue comprado por Microsoft y ahora es parte de la historia junto con los arcades clásicos como Pacman.

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Super Meat Boy

Independiente en su totalidad, ganó tanto reconocimiento que ha logrado llegar a casi todas las plataformas importantes sin aprovecharse de un distribuidor masivo. Fue creado por Edmund McMillen y Tommy Refenes y, así como el juego anterior, mantiene un estilo de arcade siguiendo al protagonista que debe pasar por 300 niveles en búsqueda de su novia. Su compleja forma de juego nos recuerda la época en la que los videojuegos eran imposibles y pasábamos horas tratando de solucionarlos. El juego tiene 6 años y aún se mantiene como los más usados por los gamers.

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Bastion

Supergiant Games, una productora independiente logró venderle esta excelente obra a Warner Bros. para llegar a todas las consolas modernas. Así como “Child of Light”, pero en una forma de rol más amplia, sigue a “El chico”, personaje que debe pelear en diferentes ambientes para protegerse de un apocalipsis inminente que eventualmente se descubre en la historia. Intrigante, emocional y básico, no necesita demasiado para demostrar que el espíritu de los RPG aún no muere y está en la mezcla de distintos géneros.

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Hotline Miami

Considerada una obra maestra del estudio indie Dennaton Games, este increíble juego excesivo está situado en Miami de 1989 con dos protagonistas que son impulsados a cometer masacres contra la mafia rusa. Con influencias de Grand Theft Auto, mezcla violencia extrema con visuales enfermos y surreales creados por los desarrolladores y toma como influencia la película “Drive”, protagonizada por Ryan Gosling. Gracias a su narrativa y soundtrack, pasará a la historia como uno de los grandes, con apenas 3 años de vida.

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Limbo

Playdead desarrolló este juego que después fue distribuido por Microsoft, se adhiere a la tradición bidimensional que popularizó Mario Bros y presenta a un niño sin nombre en búsqueda de su hermana, pero cada nivel está lleno de trampas. El jugador debe averiguar la salida y las muertes más grotescas los alejan del peligro en los intentos. El creador pretendía que todos los usuarios perdieran durante su experiencia para crear un sentimiento de malestar constante impulsado por la música ominosa, los tonos oscuros y la atmósfera temible. “Limbo” es considerado un videojuego “artístico” por su presentación, su legado intocable continúa siendo relevante entre nuevos productores.

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The Binding of Isaac

El título hace referencia al texto de la Biblia en la que Dios le pide a Abraham que sacrifique a su hijo. Es del tipo roguelike que se enfoca a un tipo de avance similar al de los juegos de rol verbales en donde los jugadores salen permanente de la narrativa cuando mueren y ya no pueden volver a usarse. Isaac es el protagonista y después de escuchar que Dios le mandó un mensaje a su madre para que lo asesinara, huye hacia su sótano donde debe pelear con diferentes monstruos para sobrevivir. Con fuerte influencia de “Zelda”, aborda temas controversiales de religión, llevándolo a encontrar difícil la búsqueda de un distribuidor, pero los jugadores con comentarios entre comunidades lograron establecerlo como un clásico de culto que cambió nuestra forma de ver esta nueva expresión artística.

Estamos en un punto alto dentro del desarrollo y publicación de juegos indie. Las plataformas cada vez ofrecen más espacios a este tipo de distribuidores porque saben que no pueden confiar eternamente en las potencias que entregan franquicias como Halo, Call of Duty o Resident Evil, sino que también deben abrir nuevas puertas para ver cómo se verá el nuevo futuro de los videojuegos lejos de “Ocarina of Time” y tomando influencia de algunos de los nombres de esta lista. El arte tiene distintas formas y los videojuegos prueban que son una de ellas.