La colección FEMSA 50 aniversario en el MARCO Monterrey 2026 tomó la forma de Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, una exposición de 174 obras de más de 100 artistas que estuvo abierta del 20 de marzo al 9 de agosto de 2026. Es la muestra más amplia que este acervo corporativo —fundado en 1977 y con más de 1,200 obras en total— ha montado en México. La curaduría estuvo a cargo de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez por parte de la Colección FEMSA, junto con la curadora independiente Adriana Melchor.
El motivo para prestarle atención va más allá del número redondo: la colección regresó a Monterrey, la ciudad donde nació, con un modelo de exhibición que rompe con la lógica de los museos de arte latinoamericano. En vez de una línea de tiempo, propone cinco ejes temáticos que conectan pinturas coloniales con instalaciones del presente. El edificio donde ocurre todo esto —el MARCO, diseñado por Ricardo Legorreta e inaugurado en 1991— es, él mismo, parte del argumento.
La historia detrás
Todo comenzó con un paisaje de maizal. En 1977, Rosario Garza Sada de Zambrano donó El maizal (Milpa seca) del pintor Gerardo Murillo —conocido como Dr. Atl— al recién fundado Museo de Monterrey, que en ese momento no tenía colección propia. Esa pieza se convirtió en la semilla de lo que hoy es la Colección FEMSA.
Durante más de dos décadas el acervo creció dentro del Museo de Monterrey. Cuando ese museo cerró en 2000, la colección adoptó un carácter itinerante: desde entonces viaja a instituciones dentro y fuera de México. Según el informe de 2018 de Fundación FEMSA, la colección había organizado 132 exhibiciones en 12 países y alcanzado a 12.2 millones de personas.
Para el 50 aniversario, el acervo volvió a su ciudad de origen con la exposición más ambiciosa de su historia. La curaduría rechazó el recorrido cronológico y organizó las obras en cinco constelaciones temáticas: Territorios, Estructuras Coloniales, Debatiendo la Abstracción, Alquimia e Identidades. Según el curador Beto Díaz Suárez en el comunicado institucional de marzo de 2026, ese modelo permite entender que no existe una sola historia del arte latinoamericano: cada eje activa conexiones distintas entre obras de épocas y geografías separadas.
Qué estás viendo
- La obra semilla: El maizal (Milpa seca) de Dr. Atl abre la exposición. Murillo pintaba con espátula y con el pigmento que él mismo inventó —el llamado atl color—, lo que da a la superficie una textura casi escultórica que ninguna reproducción digital transmite bien.
- Un salto de 112 años en una sola sala: El grande de España (El ángel azul o El caballero) de Diego Rivera, pintada en 1914 durante su etapa cubista en París, comparte espacio con la instalación Club de collage especulativo de Ad Minoliti, comisionada expresamente para esta muestra en 2026. La distancia entre ambas obras es de más de un siglo y ningún texto de sala lo anuncia con fanfarria.
- El recorrido sin flechas: el visitante puede entrar a cualquiera de los cinco ejes y la lectura de la exposición cambia según el orden elegido. No hay un principio obligatorio.
- El edificio como parte del diseño: el patio central del MARCO, con su espejo de agua y la luz natural filtrada por Legorreta, no es decorado: es parte del diseño museográfico. Legorreta calculó el balance entre luz natural y artificial desde el proyecto original de 1991. El edificio ganó la Medalla de Oro y Gran Premio en la 2ª Bienal Mexicana de Arquitectura en 1992.
- La paloma en la entrada: La Paloma de Juan Soriano, de 6 metros de alto y 4 toneladas de bronce, recibe al visitante antes de cruzar el umbral. Fue concebida como frontera simbólica entre la Macroplaza —espacio cívico— y el museo —espacio del arte.
Qué significa cada elemento
El eje Estructuras Coloniales es, según el equipo curatorial en declaraciones recogidas por Infobae en marzo de 2026, el más explícitamente político: aborda el proceso iniciado hace más de 500 años con la Conquista y argumenta que ese constructo sigue actualizándose en los cuerpos y en la vida cotidiana. Incluye pinturas de castas en diálogo con instalaciones de artistas indígenas contemporáneos.
La instalación de Ad Minoliti —artista argentino nacido en Buenos Aires en 1980— propone el collage como herramienta para explorar la construcción de identidades y se activa mediante talleres con artistas, activistas e investigadores. Según la ficha de Colección FEMSA, la obra se inspira en los proyectos de la Escuela Feminista de Pintura del propio artista.
La presencia de El maizal al inicio de la exposición es una decisión curatorial deliberada: muestra que la colección nació de una donación familiar, no de una compra institucional planificada. Eso la distingue de la mayoría de los acervos corporativos de arte latinoamericano.
Lo que se repite y no es cierto
- Mito: la Colección FEMSA tiene sede propia y es visitable de forma permanente. Desde el cierre del Museo de Monterrey en 2000, la colección es itinerante. No tiene sede permanente abierta al público; se exhibe mediante exposiciones temporales en museos colaboradores. Fuente: comunicado institucional de FEMSA (femsa.com, marzo 2026) y Arteinformado (2015).
- Mito: la obra fundacional es la más antigua del acervo. El maizal de Dr. Atl es la primera pieza adquirida (donada en 1977), pero no la más antigua. La pieza de mayor antigüedad es El grande de España de Diego Rivera, pintada en 1914. Fuente: El Universal / Yahoo Vida y Estilo, cobertura de la inauguración, 20 de marzo de 2026.
- Mito: la exposición reúne 170 obras de más de 115 artistas. Esas cifras circularon en comunicados previos de diciembre de 2025, antes de cerrar el montaje definitivo. La cifra oficial confirmada por FEMSA en su comunicado de inauguración del 19 de marzo de 2026 es 174 obras de más de 100 artistas. Fuente: femsa.com y marco.org.mx.
- Mito: el MARCO tiene una colección permanente extensa. El MARCO fue fundado con la misión de generar exposiciones temporales de alto nivel, no de construir un gran acervo propio. Su colección permanente es reconocidamente pequeña. Fuente: Sistema de Información Cultural, Secretaría de Cultura de México.
Dónde verla
Constelaciones y derivas se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), ubicado en Zuazua y Ocampo, en la Macroplaza de Monterrey, Nuevo León. La exposición cerró el 9 de agosto de 2026. La Colección FEMSA no tiene sede permanente; sus próximas exposiciones se anuncian en coleccionfemsa.com. El MARCO continúa operando con su programa habitual de exposiciones temporales, que vale la pena revisar directamente en el sitio del museo antes de planear una visita.
Preguntas rápidas
¿Cuándo se fundó la Colección FEMSA?
En 1977, con la donación de El maizal (Milpa seca) de Dr. Atl al Museo de Monterrey por parte de Rosario Garza Sada de Zambrano.
¿Cuántas obras tiene la Colección FEMSA en total?
El acervo supera las 1,200 obras de más de 750 artistas; algunas fuentes de finales de 2025 citan 1,320 obras de 786 artistas.
¿Quién diseñó el edificio del MARCO?
Ricardo Legorreta. El museo fue inaugurado el 28 de junio de 1991 y ganó la Medalla de Oro y Gran Premio en la 2ª Bienal Mexicana de Arquitectura en 1992.
Ficha técnica
- Autor: Colección FEMSA (acervo corporativo). Curaduría: Eugenia Braniff, Paulina Bravo, Beto Díaz Suárez (Colección FEMSA) y Adriana Melchor (curadora independiente). Museografía: Mauricio Mesta Arquitectos y Max von Werz Arquitectos.
- Año: Exposición: 20 de marzo – 9 de agosto de 2026. Colección fundada: 1977.
- Técnica: Pintura, escultura, dibujo, gráfica, fotografía, videoarte e instalación. Abarca obras de los siglos XX y XXI.
- Movimiento: Arte moderno y contemporáneo latinoamericano (siglos XX–XXI)
- Dónde está: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, Nuevo León, México. Edificio: 19,975 m² de construcción; 5,000 m² de exhibición en 11 salas.
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Referencias
- Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) : Museos México : Sistema de Información Cultural-Secretaría
- Colección FEMSA – Wikipedia, la enciclopedia libre
- Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey) – Wikipedia, la enciclopedia libre
- Museo de Arte Contempor%C3%A1neo de Monterrey
Imagen: Vía Wikipedia (Fachada).
