La colección FEMSA 50 aniversario se celebra con Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA, abierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) del 20 de marzo al 9 de agosto de 2026. Son 174 obras de más de 100 artistas de los siglos XX y XXI —la revisión más amplia del acervo realizada en México hasta ahora— organizadas en cinco ejes temáticos que conectan piezas de distintas épocas y geografías sin seguir un orden cronológico.
La exposición importa más allá del aniversario porque pone frente a frente obras que normalmente no se ven juntas: un óleo de 1944 de Juan O’Gorman al lado de una serie de 2024, o una pintura de Remedios Varo en conversación con arte contemporáneo del siglo XXI. Para quien no conoce la colección, es la entrada más completa que ha existido. Para quien la sigue de lejos, es la primera vez que se puede ver tanto de ella en un solo lugar.
La historia detrás
La Colección FEMSA nació en 1977 con una donación: la obra El maizal (Milpa seca) del pintor mexicano Dr. Atl, entregada por la familia fundadora de la empresa. No fue una compra institucional ni una estrategia de imagen: fue un gesto de mecenazgo que marcó el tono de lo que vendría. Durante los siguientes veintitrés años, el acervo creció dentro del Museo de Monterrey, un espacio pionero que funcionó como laboratorio de arte latinoamericano en una ciudad industrial.
Cuando ese museo cerró en 2000, la colección no se bodegó ni se desarmó. Asumió un carácter itinerante: siguió creciendo con adquisiciones anuales, organizó exposiciones en México y en el extranjero, y gestionó préstamos individuales a museos de doce países. Al cierre de 2018 había montado 132 exhibiciones y alcanzado a 12.2 millones de personas, según el informe de Fundación FEMSA de ese año. Hoy el acervo supera las 1,200 obras de más de 750 artistas.
Para el medio siglo, la colección regresó a Monterrey —la ciudad donde surgió— con la exposición más ambiciosa de su historia. La curaduría estuvo a cargo de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, curadores de la propia colección, junto con la curadora independiente Adriana Melchor. El MARCO, inaugurado en 1991 y diseñado por Ricardo Legorreta con 5,000 m² de exhibición en once salas, fue el escenario natural: la colección y el museo comparten una historia cercana desde los orígenes regiomontanos del acervo.
Qué estás viendo
- Papilla estelar de Remedios Varo, incluida en el eje ‘Alquimia’: una de las piezas más reconocibles del acervo, que aquí se exhibe junto a arte del siglo XXI en vez de en el contexto habitual del surrealismo histórico.
- El diálogo entre Los mitos (1944) de Juan O’Gorman y Patrones de resonancia (2024) de Isa Carrillo: la curaduría pone frente a frente dos pinturas separadas por ochenta años para mostrar que ciertas preguntas sobre identidad y forma no han cambiado tanto.
- La instalación Sobre el tiempo (2015) de Tania Candiani: 288 relojes blancos sobre estantes de madera que funcionan simultáneamente como abstracción geométrica y como reflexión sobre el paso del tiempo.
- El eje ‘Identidades’ y su lectura de representación sexogenérica, con obras como El beso de Judas de Remigio Valdés de Hoyos y Tres futbolistas con boina de Ángel Zárraga: es la primera vez que la colección articula explícitamente esta lectura dentro de su propio relato.
- La pieza comisionada a Ad Minoliti, artista argentino: única obra creada específicamente para esta exposición, lo que la convierte en un documento del estado de la colección en su momento presente.
Qué significa cada elemento
El título Constelaciones y derivas es, según el curador Beto Díaz Suárez, un modelo de lectura: ‘constelaciones’ describe la decisión de rechazar la línea cronológica única y activar conexiones entre obras de distintas épocas y geografías. ‘Derivas’ evoca el movimiento y la itinerancia que han definido a la colección desde el cierre del Museo de Monterrey en 2000. No es metáfora decorativa: es el argumento curatorial.
La obra inaugural del acervo —El maizal (Milpa seca) del Dr. Atl— es un símbolo de origen que la exposición recupera conscientemente. Que el primer objeto de la colección haya sido una donación familiar, y no una adquisición estratégica, distingue a este acervo corporativo de otros construidos principalmente por lógica de imagen.
La paloma de Juan Soriano en la entrada del MARCO no es ornamento: es una escultura autónoma que desde 1991 funciona como umbral simbólico entre la ciudad y el espacio del arte contemporáneo. Entrar por ahí ya es entrar en contacto con una obra de la colección.
Lo que se repite y no es cierto
Mito: la Colección FEMSA es solo una colección de empresa cervecera, acumulada por imagen corporativa. Según los comunicados oficiales de FEMSA, fue instituida en 1977 como parte del compromiso de la empresa con el desarrollo integral de sus trabajadores, familias y comunidades. Tiene curadores profesionales, programa de adquisiciones anual y programa de préstamos internacionales. El informe de Fundación FEMSA de 2018, citado por Wikipedia, registra 132 exhibiciones en 12 países y 12.2 millones de personas alcanzadas.
Mito: cuando cerró el Museo de Monterrey en 2000, la colección desapareció o quedó en bodega. El comunicado oficial de FEMSA de marzo de 2026 y el informe de Fundación FEMSA de 2018 documentan lo contrario: la colección continuó creciendo, organizó exposiciones en doce países y gestionó más de 150 préstamos individuales a museos.
Mito: la exposición reúne 170 obras de más de 115 artistas. Esa cifra circuló en el anuncio previo a la apertura, en diciembre de 2025. El número definitivo, confirmado por FEMSA y el MARCO en el comunicado de inauguración del 19 y 20 de marzo de 2026, es 174 obras de más de 100 artistas.
Dónde verla
Constelaciones y derivas estuvo en el MARCO —Juan Zuazua s/n, Centro, Monterrey, Nuevo León— del 20 de marzo al 9 de agosto de 2026. Según información publicada por El Heraldo de México en marzo de 2026, se prevé que la muestra itinere a otras ciudades del país y del extranjero en los próximos años, aunque no hay fechas ni sedes confirmadas al cierre de esta nota. El MARCO opera principalmente con exposiciones temporales de alto perfil; conviene verificar la programación vigente antes de planear una visita.
Preguntas rápidas
¿Cuántas obras tiene la Colección FEMSA en total?
Más de 1,200 obras de más de 750 artistas, según los comunicados de FEMSA. Algunas fuentes de 2026 citan más de 1,300; la cifra exacta al día de hoy no está unificada en una sola fuente institucional.
¿Quién diseñó el edificio del MARCO?
El arquitecto mexicano Ricardo Legorreta. El museo fue inaugurado el 28 de junio de 1991 y tiene 16,000 m² de construcción y 5,000 m² de exhibición distribuidos en once salas.
¿La exposición va a llegar a otras ciudades?
Se prevé que itinere a otras ciudades de México y del extranjero, pero no hay fechas ni sedes confirmadas públicamente hasta ahora.
Ficha técnica
- Año: 20 de marzo – 9 de agosto de 2026
- Técnica: Exposición temporal: pintura, escultura, fotografía, gráfica, instalación y video
- Movimiento: Arte moderno y contemporáneo latinoamericano, siglos XX y XXI
- Dónde está: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey, Nuevo León, México
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Referencias
- Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) : Museos México : Sistema de Información Cultural-Secretaría
- Museo de Arte Contemporáneo (Monterrey) – Wikipedia, la enciclopedia libre
- Colección FEMSA – Wikipedia, la enciclopedia libre
- Grupo Famsa
Imagen: Vía Wikipedia (Fachada).
