Posada, Cartografía de un cronista es la exposición con la que el Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) reabrió en junio de 2026, tras dos meses de remodelación, para celebrar su 40 aniversario. Reúne más de 300 piezas de José Guadalupe Posada —grabador nacido en Aguascalientes en 1852 y muerto en la Ciudad de México en 1913— tomadas de tres colecciones: el propio MUNAE, el Museo José Guadalupe Posada de Aguascalientes y el Museo Posada de Coyoacán. La curaduría es de Mercurio López Casillas, David García y Caroline Montenat. La muestra está abierta con entrada libre hasta el 20 de septiembre de 2026, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h, en Av. Hidalgo 39, Centro Histórico, CDMX.
La razón para ir —o para entender qué viste si ya fuiste— es que esta exposición existe para corregir una imagen reducida. Según Laura Valencia, directora del MUNAE, las calaveras representan apenas el 10% de la producción de Posada, que suma más de 20,000 imágenes. El 90% restante incluye nota roja, sátira política, ilustración religiosa, experimentos con color y una cobertura sistemática de la vida cotidiana del Porfiriato que anticipa el fotoperiodismo. La muestra propone leer a Posada como cronista, no como decorador de altares.
La historia detrás
El MUNAE fue fundado el 17 de diciembre de 1986 por decreto presidencial en un edificio neoclásico de finales del siglo XIX en la Plaza de la Santa Veracruz, a dos cuadras de la Alameda Central. En 2026 cumplió 40 años, y el INBAL anunció desde febrero mejoras en sus instalaciones para conmemorar la fecha. La reapertura en junio con esta exposición fue el acto central del aniversario.
La colaboración con el Instituto Cultural de Aguascalientes permitió traer a la Ciudad de México piezas que normalmente se resguardan en la ciudad natal del artista. Posada trabajó en CDMX desde finales del siglo XIX, produciendo imágenes para hojas volantes de un centavo —el equivalente de entonces a una nota viral— para una audiencia mayoritariamente analfabeta que se informaba a través de sus grabados. Murió en el anonimato en 1913 y fue enterrado en fosa común en el Panteón de Dolores. Su reivindicación como figura central del arte mexicano llegó décadas después, impulsada por Diego Rivera y José Clemente Orozco.
Qué estás viendo
- Siete piezas hápticas: réplicas táctiles de placas originales de Posada, instaladas para público con debilidad visual pero abiertas a cualquier visitante. Pasarles los dedos encima es la forma más directa de entender qué es un grabado en relieve y cuánto trabajo hay en cada línea.
- Obras en color: Posada circula casi siempre en blanco y negro porque así eran sus hojas volantes más populares, pero la exposición incluye piezas donde experimentó con tintas de color, una faceta que rara vez aparece en libros de texto ni en memes.
- Ilustraciones de nota roja: asesinatos, desastres y escándalos del Porfiriato con un nivel de detalle narrativo que anticipa el cómic de no-ficción. Son incómodas y precisas, y son periodismo.
- Las primeras obras: producción temprana anterior a su etapa en la Ciudad de México, que casi nunca se incluye en muestras monográficas. Ver de dónde viene el trazo ayuda a entender adónde llegó.
- Treinta obras de artistas contemporáneos: puestas en diálogo directo con las piezas históricas. El juego curatorial es identificar qué retoman de Posada y qué subvierten. No están separadas como sección aparte: conviven con el archivo.
Qué significa cada elemento
El título Cartografía de un cronista no es metáfora decorativa. Remite a la función periodística de Posada: sus imágenes eran el mapa visual de lo que ocurría en México para quien no sabía leer. Cubría lo mismo que hoy cubren un noticiero y una cuenta de Twitter de nota roja combinados.
Las calaveras literarias que acompañaban sus grabados eran versos satíricos breves que mataban simbólicamente a personajes públicos —políticos, militares, figuras del espectáculo. La muerte como igualadora social es el argumento explícito del género, documentado por los historiadores del arte como crítica política, no como expresión de una obsesión morbosa del artista.
La pieza que el mundo conoce como La Catrina era originalmente La Calavera Garbancera: una sátira de las mujeres de origen humilde o indígena que imitaban la moda europea durante el Porfiriato. El sombrero francés sobre un cráneo desnudo era el chiste: la frivolidad como única cobertura de quien niega su origen. Esta interpretación está documentada por Wikipedia (entrada La Calavera Catrina) y Glasstire.
Lo que se repite y no es cierto
Mito: Posada inventó a La Catrina y la asoció al Día de Muertos. Posada grabó una calavera con sombrero de plumas como sátira política, sin nombre propio y sin vínculo explícito con ninguna festividad. Fue Diego Rivera quien en su mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1946-47) le añadió cuerpo, vestido y el nombre Catrina, y quien la instaló como símbolo nacional. Fuentes: Wikipedia, La Calavera Catrina; Glasstire, 2019; Annenberg Learner.
Mito: las calaveras son el centro de la obra de Posada. Según Laura Valencia, directora del MUNAE, representan el 10% de más de 20,000 imágenes. La exposición existe precisamente para mostrar el resto. Fuente: entrevista a Laura Valencia en La Crónica de Hoy, junio de 2026.
Mito: Posada fue reconocido en vida. Vivió y murió en el anonimato. Su reivindicación llegó décadas después de su muerte, impulsada por los muralistas. Fuentes: Annenberg Learner; mysliceofmexico.ca.
Dónde verla
La exposición está en el MUNAE, Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, CDMX. El edificio queda a dos cuadras del metro Bellas Artes (Líneas 2 y 8) y es visible desde la Alameda Central. Horario: martes a domingo, 10:00 a 18:00 h. Entrada libre. Cierra el 20 de septiembre de 2026. Los museos pueden modificar horarios y disponibilidad de salas sin previo aviso: conviene confirmar antes de ir.
Preguntas rápidas
¿Cuánto cuesta entrar a la exposición de Posada en el MUNAE?
La entrada es libre. El horario es martes a domingo de 10:00 a 18:00 h, hasta el 20 de septiembre de 2026.
¿Posada dibujó a La Catrina?
Grabó la figura original, llamada La Calavera Garbancera. El nombre Catrina, el cuerpo y el vestido los añadió Diego Rivera en un mural de 1946-47.
¿Qué más tiene el MUNAE además de esta exposición?
El museo cuenta con un acervo permanente de cerca de 12,000 piezas de estampa mexicana, según la Secretaría de Cultura.
Ficha técnica
- Autor: José Guadalupe Posada (Aguascalientes, 1852 – Ciudad de México, 1913)
- Año: Exposición inaugurada en junio de 2026; cierra el 20 de septiembre de 2026
- Técnica: Estampas, ilustraciones, impresos, documentos históricos, piezas hápticas y obra de artistas contemporáneos
- Movimiento: Gráfica popular mexicana / Porfiriato y Revolución Mexicana
- Dónde está: Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), Av. Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, Ciudad de México
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Referencias
- EL INBAL ANUNCIA NUEVOS NOMBRAMIENTOS EN LA DIRECCIÓN DEL MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Y MUSEO NACIONAL D
- El Museo Nacional de Arte, referente del arte mexicano de los siglos XVI al XX | Prensa INBA – Instituto Nacio
- Museo Nacional de Arte, Mexico City, Mexico — Google Arts Culture
- Museo Nacional de la Estampa | INBA – Instituto Nacional de Bellas Artes
- Museo Nacional de Arte
Imagen: Vía Wikipedia (José Guadalupe Posada).
