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La escultura de Henry Moore robada y fundida como chatarra

Irinea Funes by Irinea Funes
agosto 13, 2026
in Arte
La escultura de henry moore robada y fundida como chatarra

La escultura henry moore robada fundida es la Reclining Figure (LH 608), un bronce de 3,6 metros de largo y dos toneladas de peso creado entre 1969 y 1970. En la madrugada del 15 de diciembre de 2005, tres hombres la sacaron del parque de esculturas de la Henry Moore Foundation en Perry Green, Hertfordshire, usando una grúa y un camión de plataforma robado. La obra, valorada en £3 millones como pieza de arte, fue fundida como chatarra por un valor estimado de £1,500. Nadie fue identificado ni procesado.

El caso importa hoy porque no fue un robo de película: sin comprador secreto, sin coleccionista en las sombras. Fue pura aritmética de chatarra. Y esa brutalidad lo convirtió en el ejemplo más citado de una epidemia que durante los años 2000 destruyó decenas de esculturas de bronce en el Reino Unido y Europa.

La historia detrás

Henry Moore creó LH 608 a partir de la forma de un pedernal. El proceso arrancó con una maqueta en yeso, pasó por una versión a tamaño completo en poliestireno y terminó en la fundición Bildgiesserei Hermann Noack de Berlín, donde se produjeron seis ejemplares numerados más el ejemplar personal del artista, catalogado como cast 0/6. En 1972, Moore llevó su propio ejemplar a la gran retrospectiva del Forte di Belvedere en Florencia, una exposición que él mismo describió como el punto culminante de su carrera. Años después, ese mismo bronce quedó expuesto al aire libre en el parque de su antigua casa de campo en Hertfordshire, ya convertida en sede de la Henry Moore Foundation.

Las cámaras de seguridad registraron todo: dos vehículos, tres hombres, menos de una hora de operación. El camión Mercedes de plataforma era robado; el todoterreno Daihatsu llevaba focos para trabajar de noche. La escultura salió de Hertfordshire esa misma noche, pasó por un desguace en Dagenham, luego por otro en Essex, y finalmente fue embarcada hacia Rotterdam. La investigación del Escuadrón de Arte y Antigüedades de Scotland Yard, apoyada por Jimmy Johnson —un exladrón de arte que colaboró con la policía— concluyó en 2009 que el destino final fue probablemente China, donde el bronce habría sido fundido para fabricar componentes industriales. La recompensa de £100,000 ofrecida por la fundación nunca fue reclamada.

En 2012, la misma fundación sufrió un segundo robo: el Sundial (1965), valorado en £500,000. En ese caso la historia terminó distinto: la escultura fue recuperada tras una llamada al programa Crimewatch de BBC One, y dos hombres fueron arrestados.

Qué estás viendo

  • Sin rostro deliberado. Moore diseñó la figura sin rasgos faciales reconocibles. El cuerpo entero se convierte en forma pura: no hay un punto de entrada narrativo, solo volumen y vacío.
  • La forma viene de una piedra. El origen en un pedernal no es metáfora: Moore encontró la morfología directamente en la piedra de sílex y la tradujo a escala monumental. Los huecos y las curvas siguen esa lógica orgánica, no una decisión estética arbitraria.
  • La escala que las fotos no transmiten. Con 3,6 metros de largo y dos toneladas de peso, la obra supera en tamaño a la mayoría de los visitantes. Las imágenes de archivo tienden a aplanarla y reducirla.
  • El cast 0/6. El ejemplar robado era el personal del artista, un estatus distinto al de los seis ejemplares comerciales de la edición. Su pérdida dentro de la colección de la fundación es irreemplazable, aunque la obra como tal sobrevive en otras versiones.
  • La ruta como crimen logístico. Hertfordshire → Dagenham → Essex → Rotterdam → China no es la ruta de un robo de arte: es la cadena de suministro de la industria de la chatarra. Eso define qué tipo de crimen fue realmente.

Qué significa cada elemento

La figura reclinada no es un motivo que Moore inventó: según declaraciones del propio artista recogidas por el archivo de la Henry Moore Foundation, el arquetipo arranca de la figura del Chacmool mesoamericano que conoció en el British Museum en los años veinte. Durante décadas usó ese motivo como laboratorio formal, y LH 608 representa su expresión más monumental.

Los huecos de la escultura tienen un estatus teórico preciso en la obra de Moore. Desde los años treinta, el artista argumentó que el vacío era tan importante estructuralmente como la masa sólida. En LH 608, esa idea llega a su escala más extrema: los espacios abiertos no son ausencias sino arquitectura.

El bronce, material asociado históricamente a la permanencia —monumentos, memoriales, obras para siglos— se convirtió aquí en la causa directa de la destrucción. Su valor como materia prima industrial fue lo que motivó el robo. Es una ironía que varios historiadores del arte han señalado al analizar la epidemia de robos de esculturas públicas de los años 2000.

Lo que se repite y no es cierto

  • «La robaron por encargo de un coleccionista.» La investigación de Scotland Yard, apoyada por el exladrón de arte Jimmy Johnson, descartó esta hipótesis en 2009. El móvil fue la venta como chatarra, no un encargo artístico. Fuentes: The Guardian y CBC News, 17 de mayo de 2009.
  • «Era única e irrepetible.» LH 608 fue fundida en una edición de seis ejemplares numerados más el del artista. Otros ejemplares existen en el Tel Aviv Museum of Art y el Louisiana Museum of Modern Art en Humlebaek, Dinamarca, entre otros, según el catálogo razonado oficial de la Henry Moore Foundation. Lo que se perdió fue el cast 0/6, no la obra entera.
  • «Los ladrones se hicieron ricos.» La policía estimó que el bronce fundido no habría alcanzado más de £1,500 como chatarra, frente a los £3 millones de su valor como obra de arte. Fuentes: Tate (Lost Art: Henry Moore) y The Guardian.

Dónde verla

El ejemplar robado (cast 0/6) no existe. Los demás ejemplares de la edición LH 608 se encuentran en el Tel Aviv Museum of Art (cast 3) y el Louisiana Museum of Modern Art en Humlebaek, Dinamarca (cast 6), entre otras colecciones públicas listadas en el catálogo oficial de la Henry Moore Foundation. Los museos rotan obras y prestan piezas: conviene verificar disponibilidad directamente con cada institución antes de visitar.

Preguntas rápidas

¿Cuánto valía la escultura de Henry Moore robada?

£3 millones como obra de arte en el momento del robo. Como chatarra de bronce, la policía estimó que no superaba las £1,500.

¿Alguien fue detenido por el robo?

No. Los tres hombres captados en las cámaras de seguridad nunca fueron identificados ni procesados. La recompensa de £100,000 tampoco fue reclamada.

¿Existe alguna copia de la escultura robada?

Sí. La Reclining Figure (LH 608) fue fundida en una edición de seis ejemplares más el del artista. Los ejemplares numerados sobreviven en museos de Israel, Dinamarca y otras colecciones públicas.

Ficha técnica

  • Autor: Henry Moore (British, 1898–1986)
  • Año: 1969–70
  • Técnica: Bronze
  • Medidas: 3 × 3.6 × 2 m (10 × 12 × 6½ ft); peso aprox. 2 toneladas
  • Movimiento: Modernismo británico / Escultura abstracta del siglo XX
  • Dónde está: La pieza robada era el ejemplar del artista (cast 0/6), perteneciente a la Henry Moore Foundation, Perry Green, Hertfordshire. Ya no existe. Otros ejemplares de la edición se encuentran en el Tel Aviv Museum of Art y el Louisiana Museum of Modern Art (Humlebaek, Dinamarca), entre otros.

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Referencias

  • Lost Art: Henry Moore | Tate
  • Reclining Figure 1969%E2%80%9370
  • Two-Piece Reclining Figure: Points
  • Large Four Piece Reclining Figure 1972%E2%80%9373
  • The long tradition of hating Henry Moore – Apollo Magazine

Imagen: Vía Wikipedia (Moisés).

Tags: arte

Irinea Funes

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