Qué gran paradoja es la que ronda la figura de Tame Impala. Sus primeros seguidores los adoraron por los increíbles solos de guitarra que rugían en cada canción, y ahora, a tantos años de lanzar su primer disco, sus nuevos temas carecen de instrumentos de cuerdas. Algunas personas ni siquiera se han percatado del cambio mientras que otros piensan que es un desvío de su identidad musical. ¿El nuevo sonido de Kevin Parker es una evolución o un retroceso?
En los primeros años de su carrera, el grupo australiano tenía una fuerte influencia por bandas como Iron Butterfly, Cream y Led Zeppelin. La psicodelia no estaba en los efectos sino en el groove que provocaban las notas sobresaturadas por el fuzz y los delirantes riffs que hipnotizaban. Pero mantener esa línea durante siete años podría resultar repetitivo y aburrido, así que surgió un cambio paulatino, resultado de una incesante necesidad creativa por parte de Parker.
Poco a poco la guitarra perdió protagonismo y cedió el paso a sintetizadores y órganos. El resultado fue una amplificación atmosférica a través de sonidos sintéticos que terminaron por moldear la nueva psicodelia. Sin duda es una evolución que atiende las necesidades de una nueva era, una donde el rock no sólo se alimenta de cuerdas, sino de un deseo por colmar las emociones a través de los sonidos. Si aún no has notado como Tame Impala ha cambiado de sonido, te hacemos una rápida recapitulación de su transformación.
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“The Serpentine”
Antes de que existiera Tame Impala como tal, Kevin Parker estaba en el grupo Dee Dee Drums. La canción ‘The Serpentine’ es una maqueta que grabó con aquel proyecto. Desde ese entonces, el estilo de Kevin comenzaba a perfilarse a lo que todos conocen hoy, con una pequeña diferencia… sonaba más sucio y vintage. El tema recuerda mucho a Iron Butterfly.
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“Latenight Moonlight”
El track muestra una clara influencia de Cream. Sorprende que para el tema Kevin agregara una guitarra acústica en la base de la canción, cosa que nunca se ha vuelto a escuchar. Cuando llega la parte del solo parece como si estuviera tocando el mismo Eric Clapton.
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“The Sun”
“The Sun” es otro de los primeros demos de la agrupación. La voz de Kevin, la pesadez de las guitarras y su lentitud recuerda algunas canciones de Black Sabbath; cuando el rock comenzaba a hacerse agresivo por las saturaciones rasposas y los increíbles solos de guitarra que se mantienen en toda la canción.
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“Solitude Is Bliss”
Para el disco Innerspeaker, Kevin Parker añadió a su pedalera los efectos de flanger, phaser y echo. De esta forma el sonido fuzz se cargaba de una atmósfera espacial que terminó por encantar a miles de personas. En esta etapa la guitarra seguía con el papel protagónico.
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“Feels Like We Only Go Backwards”
El deseo de innovar no sólo quedó en añadir un par de efectos a la guitarra y para el siguiente álbum, Lonerism, Parker integró los sintetizadores a su proceso de composición. Le encantaron tanto los sonidos sintéticos que hay canciones donde la guitarra ni siquiera suena dentro del tema, el mejor ejemplo es “Feels Like We Only Go Backwards”.
https://www.youtube.com/watch?v=DZEe2S_e3ZQ
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“The Less I Know the Better”
El riff principal proviene del bajo mientras el sintetizador de Jay Watson recubre el entorno con texturas psicodélicas. Parker suelta algún acorde en cada tanto y se concentra a cantar. ¿Dónde quedaron las guitarras y los solos de minutos? En lugar de eso se escucha un tímido arpegio de Dominic Simper que acompaña el coro.
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“Gotta Get A Grip” (Kevin Parker Remix)
Mick Jagger
Recientemente el trabajo de Parker es coproducir algún tema con artistas de diferentes estilos. Ya trabajó con Mark Ronson y Lady Gaga, donde se aprecia su flexibilidad creativa para trabajar con el pop. Su último gran estreno fue un remix del tema “Gotta Get A Grip” de Mick Jagger. Estos trabajos demuestran la necesidad de Kevin por ir más allá de tocar un instrumento, de experimentar con la música en su máxima expresión, construyéndola y deconstruyéndola.
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Aún con la sustitución de la guitarra por los sintetizadores y órganos, el sonido de Tame Impala reluce e hipnotiza. La música sigue conquistando al público, al grado que nadie se queja de la disminución protagónica de las cuerdas y, al contrario, las ovaciones por las nuevas canciones es mayor. El cambio en el proceso de composición es parte de la evolución de la banda y de Kevin Parker, cuyo desenlace podría asombrarnos en sus siguientes producciones.
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