Mi Triste Bisonte es una propuesta que se desprende de un mundo donde conviven lo literario con lo visual. Nace de un cuento que narra cómo un niño enfrenta la locura. Entonces todas las canciones se desprenden de eso; hablan de una etapa. Después, como para “dar el salto” para tocar en vivo. Para saber más sobre la propuesta de MTB, platicamos con Felipe, quien es el compositor de la mayoría de las canciones, y con Juan Carlos, bajista de la banda.
Además de componer también dibujas, ¿cuál ha sido tu principal medio de expresión, siempre has sido un creativo?
Felipe: Yo no aprendí música en clases, sólo me gustaba escuchar a un tío que tocaba la guitarra, se ponía a tocar en su balcón a Led Zepellin y yo lo veía, y por eso me compré una guitarra y me metí en la música yo solo a tratar de componer. Eso fue lo que hice. Ahora, todo el disco y el proyecto tratan sobre un cuento, y además la intención es sumarle más géneros y que cada vez se note más la diferencia. Si a la gente que ahora le gusta Mi Triste Bisonte es por varias razones, dicen “me gustan estas dos canciones”, que a muchas personas les puede resultar algo “malo”, pero a mí me gusta eso, que nos permitan reunir toda clase de gustos, más cuando tocamos en vivo.
¿Cómo definen la “originalidad”?
Juan Carlos: La originalidad es ser honesto contigo mismo. No sabemos por qué pero en las reseñas insisten con ligarnos a estilos como el de los Libertines, Strokes, Franz Ferdinand aunque no tienen nada que ver con el proyecto, sobretodo porque este material es muy experimental, en nuestro próximo trabajo definitivamente se va a notar una diferencia. Es un lugar común, “el principio del etcétera”. Es muy difícil que la crítica pueda “escuchar” realmente la experimentación de las bandas nuevas, cuando es muy interesante ver cómo se desarrolla un proyecto desde sus inicios. Existe mucha confusión en eso, no sé por qué el afán de querer etiquetar, y además criticar el hecho de que cantemos en inglés.
Y en este plano tan incipiente, ¿qué es lo que más disfrutan de la experimentación?
Felipe: Seguimos en gestación, por así decirlo, es un espacio divertido y apurado porque se trata de autogestionar. Está muy padre conseguir tus cosas cuando mucha gente quiere que se acerquen solas, es decir, tan pronto lanzan un EP quieren que los inviten a tocar, pero no se trata de eso, sino de conseguir espacios, nosotros buscamos y recientemente nos invitaron a tocar en el Under y está súper chido, Jamás nos imaginamos tocar en un lugar así, tenemos muchas ganas de tocar en el Under. Juan Carlos: Al principio yo tuve mis dudas, no por el lugar, sino por nosotros, no sabemos si les íbamos a gustar. Es banda muy clavada, pero ese es el chiste, aventurarnos. La autogestión es en todos lados, no sólo en las tocadas, por ejemplo, para el arte del disco yo estoy con un amigo que hace diseño que ya terminó la idea para el EP que se va a publicar en físico. Y es justo en la auto gestión donde te encuentras con cosas muy bonitas, lo vamos a hacer con hojas de enciclopedia recicladas, así cada quien va a tener un disco diferente.
Y ahora, ¿cuál es su opinión de la “escena”, “se murió o está “agonizante”?
Felipe: Yo opino que está más viva que nunca. De hecho, desde que empezamos a tocar hemos conocido muchas bandas que nos invitan, nos hemos hecho amigos, unos empiezan a crecer, otros se estancan, otros forman comunidades y de ahí salen promotores y managers. Eso es lo que hace la escena y hasta ahora nuestra experiencia ha sido muy buena. También está el lado oscuro de la escena: bandas que tocan lo mismo y que tienen un ego tremendo, se sienten “reyes del océano” y están en un estanque. Lo importante es tocar. El lado oscuro es el “mame”, y es fácil quedarse ahí. De cierta manera es necesario, porque así llegan a la gente, de poco a poco, de voz en voz; pero te tienes que alejar lo más que puedas, por tu propio bien. Yo creo que cuando dijeron que “la escena se murió”, era más tirándole a ese pedo. El mame está en todos lados.
¿Cuál es su opinión sobre los llamados “grandes escenarios”, los festivales masivos, ¿sería un lugar a donde les gustaría llegar?
Felipe: El chiste es tocar sin etiquetas, hacer lo que nos gusta. Se aprecia cuando alguien hace un festival por amor. Por ejemplo, estuvimos en el Festival Unión, que era un festival pequeño, que se autogestionaba en un lugar cerca de Revolución, pero las autoridades cerraron el lugar y no se ha podido revivir. El lugar tenía dos pisos, en cada uno tocaba una banda y además exhibían arte. Se aprecian esas cosas porque no cobraban más que para pagar el lugar.
¿Cuáles son sus planes para el futuro?
Juan Carlos: Estamos planeando un tour por Tlaxcala, Puebla, Veracruz, Guadalajara. Tenemos una banda hermana (Run Golden Boys), y vamos a hacer una alianza con ellos para armar los shows los fines de semana. Además queremos hacer un cortometraje sobre el cuento y sonorizarlo en vivo.
Puede que los diálogos sí se incluyan, pero el sonido sería la prioridad. Vamos a sacar el cuento y a regalarlo, para principios del próximo año.
¿Tienen ideas para esa parte visual?
Juan Carlos: Todo sigue una estética de bosques, justo porque el personaje del cuento se sale de su casa y empieza a vagar por el bosque donde se encuentra a distintos personajes. Entonces toda la línea visual gira alrededor de eso.
Para ustedes, ¿qué es la belleza?
Felipe: No sé, ¿has visto “Belleza Americana”? La belleza está en todos lados. Todas las personas están viviendo su vida y a veces no se dan cuenta de que lo que tienen alrededor está vivo. Entonces, la belleza depende de ti, de lo que estés dispuesto a hacer para ver belleza, porque está en todo.
Si fueran un juego de mesa, ¿cuál sería?
Jenga, porque hay una base que si la quitas, todo se cae.
Mi Triste Bisonte llevará su mágica propuesta al escenario del Club Atlántico el próximo 29 de julio.
