A diferencia de otros festivales con temáticas estrictas y especiales, el Corona Capital está abierto al abanico de propuestas que se escuchan en el mundo. Al haber un panorama tan amplio hay que aplaudir su labor de curación objetiva y tridimensional. Se remonta al pasado para rescatar las bandas que impactaron en la historia, revive los nuevos clásicos de nuestra juventud y promueva a los artistas que están cambiando la forma de crear música.
Los headliner ya los conocemos. Con Kraftwerk y Pet Shop Boys se evocan a los 80 y 90. The Killers y LCD Soudsystem fueron nuestras bandas favoritas del 2000. Pero, ¿qué hay con las nuevas? Entre el cúmulo de grupos escritos con letra pequeña dentro del cartel, existe una variedad rica de sonidos y perfiles. Está el caso de Wild Nothing, banda de dream pop cuyos álbumes “Gemini” y “Nocturne” se volvieron pieza clave para entender la música del 2012.
También se encuentra Unknown Mortal Orchestra, grupo experimental que se apega más al psychedelic rock. Su primer álbum salió en 2012 con un éxito casi instantáneo debido al auge del rock independiente en la costa oeste de Estados Unidos. La situación es que ahora, con los avances tecnológicos tan veloces como el rayo, los modelos de composición y producción cambian, y los artistas más nuevos parecen haber salido de otro planeta. Ésta es la razón para conocerlos a fondo ahora.
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Sofi Tukker
Este dúo de música electrónica surge de la unión de Sophie Hawley y Tucker Halpern, de ahí el nombre del proyecto. Ella nació en Alemania pero creció en diferentes partes del mundo, alimentando su creatividad con ritmos étnicos de los Países Bajos, Italia y Canadá. Todo lo que aprendió de sus viajes se escucha reflejado en sus canciones. Su temprano éxito es resultado de su estética sonora, muy variada y contaminada con numeroso estilos.
Aproximaciones sonoras: Buscabulla, Shamir, Alpines.
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Young Fathers
Entre las etiquetas que describen a Young Fathers está hip hop, rap, experimental y lo-fi. Lo único que se me ocurre para englobar tan distintos géneros es la palabra ‘diferente’. Aún no hay una descripción certera para la música de estos tres hombres que vienen desde Edimburgo para conquistar México.
Aproximaciones sonoras: Billy Woods, Open Mike Eagle y Death Grips.
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Galantis
Desde Suecia llega un proyecto de pop electrónico de una gran producción. Galantis representa la cultura nocturna que se vive en Europa con unos sampleos muy rítmicos, y hasta cierto punto, pretenciosos. Se percibe un dominio en la mezcla lo cual significa un baile intenso en la típica carpa de ritmos electrónicos del Corona Capital.
Aproximaciones sonoras: Alesso, Zedd y Avicci.
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Bleached
A comparación de los demás artistas de la lista, Bleached conserva un estilo clásico al tocar punk rock rápido y a la vez delicado, quizá por la voz de Jennifer Clavin. Iniciaron en 2014 con el álbum “Ride Your Heart” y este año estrenaron “Welcome the Worms”, demostrando que la buena música puede nacer del pasado y no es necesario de excentricidades futuristas para conquistar al público.
Aproximaciones sonoras: Colleen Green, Vivian Girls y The Coathangers.
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Louis the Child
El pop electrónico seguirá sonando con Louis the Child, un dúo de Chicago que fue alabado por Taylor Swift. Una buena o mala predicción. Su sonido cumple para la fiestas, mas no rebasa las expectativas de un conocedor. Aún así representan a la nueva tendencia eléctrica que parece competir con el viejo género del rock.
Aproximaciones sonoras: Goldroom, The Chainsmokers y Dirty South.
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AlunaGeorge
La música electrónica está en su auge. Los clubes nocturnos de Europa prefieren los beats experimentales a un riff potente. AlunaGeorge viaja desde Londres para enseñarnos cómo se vive la música allá. El proyecto es bueno, pero si el oído no está acostumbrado a las estructuras electrónicas que parecen repetirse en todas las pistas, después de unas tres canciones podría resultar aburrido.
Aproximaciones sonoras: Jessie Ware, Charlie XCX y Alpine.
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Holychild
En la parte alta del cartel están las bandas conocidas y amadas por todos. En la parte bajan están los proyectos promesas, que aún no deciden su futuro, pero tienen el potencial de trascender dentro de la escena. Holychild es de los pequeños grupos que debemos escuchar por el beneficio de la duda. Su música no es mala, pero últimamente han surgido tantos dúos con el mismo estilo que su propuesta podría pasar de ser espectacular a insípida a partir de la tercera canción.
Aproximaciones sonoras: Mo, Iyes y Dresses.
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Marian Hill
A diferencia de otros dúo electrónicos que caen en el predecible pop, Marian Hill mezcla jazz, chillout y un poco de rap en sus canciones. La combinación suave resulta ser más encantadora que los estruendos de sonidos artificiales. De entre todas las bandas escritas con letras pequeñas en el cartel, el dúo de Philadelphia podría ser una buena opción para disfrutar el crepúsculo.
Aproximaciones sonoras: Alina Baraz, NIykee Heaton y Ghost Loft
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Parquet Courts
“Human Performance” es una reflexión artística de la vida moderna, con extravagantes melodías sincopadas que de pronto se transforman en duros riffs que sólo buscan reventar los oídos del público. Su estilo de banda rebelde va encaminando a Parquet Courts a una futuro excéntrico y una presentación muy prometedora.
Aproximaciones sonoras: Colleen Green, Vivian Girls y The Coathangers.
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Después de esta rápida y breve revisión, podemos concluir que el Corona Capital está evolucionando con el público. En sus primeras ediciones el cartel estaba conformado casi en su totalidad por grupos de rock, pero con los pasos de los años los sampleos tomaron protagonismo, al punto que hay un escenario específico para aquellas propuestas. Mi única queja sería que está cediendo terreno al pop, lo cual sólo demuestra que está siendo complaciente con el público. ¿Será bueno o terminará orillándolo a un festival popular?
De cualquier otra forma aquí están las 25 canciones que debes escuchar antes del gran día.
