Susan Sontag era una mujer pública, pero pocos conocían sus intimidades. Hablaba claro y con bravura, pero se mostraba vaga y escurridiza cuando algunos trataban de descubrir su verdadera personalidad. Sontag odiaba los lugares comunes, los chistes fáciles y los juegos de palabras. Lo más difícil de todo era arrancarle una sonrisa; problemática y sarcástica hasta los huesos. Cuando le preguntaron: ¿En qué contexto escribe usted este libro de ensayos? Ella respondió: “Yo no escribo mis libros en un contexto: los escribo en mi habitación”.
Esta mítica mujer fue escritora, novelista, ensayista, guionista y profesora estadounidense, autora de “Contra la interpretación” (1966), “Sobre la fotografía” (1977), “El amante del volcán” (1992), “Ante el dolor de los demás” (2002), entre otras obras. Destacó como directora de cine con su debut “Duet for Cannibals”, un drama romántico y carnal en el que la esencia natural del ser humano bulle al igual que lo hace la belleza del ser femenino; por lo menos bajo la perspectiva de Sontag.
https://www.youtube.com/watch?v=LzPSKxOMvAk
“No está mal ser bella; lo que está mal es la obligación de serlo”, es una frase con la que la prolífica artista se refería al sometimiento al que las mujeres estamos acostumbradas para llegar a ser consideradas “bellas”. Ella, al igual que muchas de nosotras, concebía que ninguna mujer tiene que sufrir ni soportar los juicios (de todo tipo) por no ser igual (de bella) que otra. Susan Sontag dedicó gran parte de su vida a la literatura y los ensayos; con ellos criticó las invasiones, atentados y guerras en contra de y provocadas por su mismo país, Estados Unidos.
Cuestionó la situación social y la realidad de la existencia humana, las cuales no le permitían, a ella ni a ninguna mujer, convertirse en un ser libre. La libertad a que se refería la cineasta era una en la que el concepto de “belleza” deja de estereotiparse para comenzar a interpretarse. Sontag quería erradicar los (malos) usos y de este adjetivo; para ello tuvo que comenzar a resquebrajar a la belleza, como virtud, desde tiempos remotos. Pues sus ensayos sobre la belleza femenina abarcaron desde la Grecia antigua, hasta la evidencia del siglo XX.
*Los directores más influyentes en la historia del cine-
1. Robert Bresson – “Pickpocket” (1959)
2. Stanley Kubrick – “2001” (1968)
3. King Vidor, George W. Hill – “The Big Parade” (1925)
5. Akira Kurosawa – “High and Low” (1968)
6. Hans-Jürgen Syberberg – “Our Hitler” (1977)
7. Jean-Luc Godard – “Two or Three Things I Know About Her” (1967)
8. Roberto Rossellini – “The Taking of Power by Louis XIV” (1966)
9. Jean Renoir – “The Rules of the Game” (1939)
10. Yasujirō Ozu – “Tokyo Story” (1953)
11. Carl Theodor Dreyer – “Gertrud” (1964)
https://www.youtube.com/watch?v=D7vmXtcQsmA
12. Serguéi M. Eisenstein – “Potemkin” (1925)
13. Josef von Sternberg – “The Blue Angel” (1931)
14. Fritz Lang – “Dr. Mabuse” (1922)
15. Michelangelo Antonioni – “L’Eclisse (El eclipse)” (1962)
16. Robert Bresson – “A Man Escaped or: The Wind Bloweth Where It Lisbeth” (1956)
17. Abel Gance – “Napoléon” (1927)
18. Dziga Vértov – “Man with a Movie Camera” (1929)
19. Louis Feuillade – “Judex” (1916)
20. Kenneth Anger – “Inauguration of the Pleasure Dome” (1954)
21. Jean-Luc Godard – “My Life to Live” (2006)
22. Marco Bellocchio – Fists in the Pocket (1969)
23. Marcel Carné “Children of Paradise” (1945)
24. Akira Kurosawa – “The Seven Samurai” (1954)
25. Jacques Tati – “Playtime” (1967)
26. Francois Truffaut – The Wild Child (1970)
*Te puede interesar: La película de Netflix que demuestra que los estímulos sexuales siempre llegan de forma inesperadosTodas esta películas abordan, de manera contradictoria o a su favor, la idea de no ser bella por obligación, sino por el hecho de existir. Arreglarse debe ser un placer, mas no una competencia y menos un deber. Las profesiones, sin importar cuáles sean, no deberían relacionarse con la presión de ser atractiva para sustentar una posición líder en política, leyes, medicina, negocios o cualquier otro rubro. La belleza es una concepción subjetiva, la cual no debería interponerse entre nuestra libertad. Sin embargo, considerarla una forma de poder genera que nuestra misma belleza termine en la búsqueda de la perfección o bien, en la devaluación de nuestra persona.
27. Jacques Rivet – “Crazy Love” (1969)
28. Sergei Eisenstein – Strike (1925)
29. Erich Von Stroheim, “Greed” (1924)
https://www.youtube.com/watch?v=5HaEimXq5VI
30. Straub-Huillet, Danièle Huillet – “The Chronicle of Anna Magdalena Bach” (1968)
31. Paolo Taviani, Vittorio Taviani – “Father and Master” (1977)
32. Alain Resnais – “Muriel (the Time of a Return)” (1963)
33. Jacques Becker – “The Hole” (1960)
34. Jean Cocteau, René Clement – “Beauty and the Beast” (1946)
35. Ingmar Bergman – “Persona” (1966)
36. Rainer Werner Fassbinder – “The Bitter Tears of Petra von Kant” (1972)
37. David Wark Griffith – “Intolerance” (1916)
38. Jean-Luc Godard – “Contempt” (1963)
39. Chris Marker – “La Jetée” (1962)
40. Bruce Conner – “Crossroads” (1976)
41. Rainer Werner Fassbinder – “Chinese Roulette” (1976)
https://www.youtube.com/watch?v=DylrkvFibfU
42. Jean Renoir – “Grand Illusion” (1937)
43. Max Ophüls – “The Earrings of Madame de …” (1953)
44. Bernardo Bertolucci – “Before the Revolution” (1964)
45. Iosif Kheifits- “The Lady with the Little Dog” (1963)
46. Jean-Luc Godard – “The Carabineers” (1963)
47. Robert Bresson – “Lancelot of the Lake” (1974)
48. John Ford – “The Searchers” (1956)
49. Pier Paolo Pasolini – “Teorema” (1968)
50. Leontine Sagan, “Girls in Uniform” (1931)
https://www.youtube.com/watch?v=MbN6O14U6og
Las cintas elegidas por la misma Susan Sontag retratan el escenario en el que la mujer está sometida a un ideal de belleza administrado por la auto-opresión. Ni los hombres ni otras mujeres, somos nosotras mismas las que permitimos que el tamaño de nuestras caderas nos definan y que lo ancho de nuestro rostro nos irrite toda la vida.
Ser llamada hermosa o bonita no confiere en absoluto a lo esencial, esos adjetivos son sólo una característica que califica un sólo rasgo de todos los que nos conforman. La agonía de la consciencia femenina se siembra en cada una cuando el concepto de belleza aumenta nuestro narcisismo, refuerza nuestra dependencia y aprueba nuestra inmadurez. La belleza es una virtud que nos completa a absolutamente todas de manera interna y externa, no un boleto para comprar nuestra libertad y mucho menos nuestra felicidad.
Para entender más sobre la filosofía de Susan Sontag lee el artículo que desmenuza su famosa frase “No es el deseo de ser bella lo que está mal, sino la obligación de serlo”. Y si lo que buscas es algún filme del género dramático conoce los 12 dramas mexicanos que puedes ver en Netflix.
