Ya sea a razón de un trabajo universitario o por algún otro motivo, principalmente hacer cine, algunos directores comenzaron su carrera haciendo uno o varios cortos antes de dar el salto a dirigir un largometraje.
En algunas de estas primeras obras se puede identificar el estilo y personalidad que años después determinaría la identidad cinematográfica de cada director y haría de ellos grandes nombres en la industria internacional.
Aquí la segunda parte de una selección de los primeros trabajos en el cine de los ahora grandes directores:
Gus Van Sant
El cortometraje es la explicación de la filosofía Do Easy (“hazlo fácil” en español) que enseña a realizar cada actividad de la vida diaria de la manera más relajada, tranquila y fácil. Es un manual que Gus Van Sant ha tomado como ejemplo en su quehacer cinematográfico.
Este trabajo representa su primer cortometraje basado en un cuento de William S. Burroughs, amigo del escritor beat Jack Kerouac.
The Discipline of D.E. (1982)
Tim Burton
Tim Burton creó en sus años de estudiante este cortometraje dirigido, escrito y animado completamente a lápiz. Por mucho tiempo se consideró perdido hasta que se mostró en una cadena de televisión española. Burton ha sido ovacionado por la crítica más por sus trabajos de animación que por los de live action, y aquí demuestra ese gran potencial que tiene para crear mundos fantásticos en este formato.
Stalk of the Celery Monster narra la historia de un dentista llamado Maxwell Payne quien hace experimentos sangrientos con sus pacientes.
Stalk of the Celery Monster (El Rugit del Monstre Api) from Toni on Vimeo.
Stalk of the Celery Monster (1979)
Jean Pierre Jeunet
Conocido por su trabajo en Amelie (2001), Jeunet dirige este corto, el quinto y más reconocido de su carrera, antes de su debut en largometrajes con Delicatessen. El filme en blanco y negro presenta a un carnicero quien muestra lo que le gusta y lo que no, haciendo evidente toda la basura o “porquerías” (así el título) de su carnicería.
Foutaises (1989)
Roman Polanski
Filmado en 1958, este cortometraje, escrito y dirigido por Roman Polanski, narra el camino de dos hombres quienes cargan un armario en una playa para llevarlo con ellos a la ciudad, pero no sólo encuentran difícil el transporte del mueble, sino que deben lidiar con el maltrato y la evasión de los hombres y las mujeres de la metrópoli.
https://www.youtube.com/watch?v=us7YW-R7JCc
Dos hombres y un armario (1958)
François Ozon
François Ozon inició su carrera en 1988 haciendo cortometrajes. Éste no es el primero sino mas bien de los últimos que dirigió antes de hacer su debut con el largometraje Sitcom. Desde un inicio, Ozon explora las relaciones sexuales de sus personajes a quienes enfrenta con lo que los rodea; en especial, indaga su orientación sexual, y en Une robe d’été no fue la excepción.
En Une robe d’été, Luc y Sébastien encarnan a dos adolescentes homosexuales quienes se encuentran en unas vacaciones cerca del mar. Luc se va a broncear a la playa solo y desnudo después de que Sébastien lo avergonzara. Ahí conoce a Lucía, con la que tiene relaciones sexuales, pero sin saber lo que pasará, deja sus pertenencias descuidadas; al regresar se da cuenta de que ya no están, así Lucía le presta uno de sus vestidos para que vuelva a casa.
https://www.youtube.com/watch?v=wj19BZuZhIU
Une robe d’été (1996)
Ridley Scott
Boy and Bicycle es el primer cortometraje dirigido por Ridley Scott con una cámara prestada cuando estudiaba en el Royal College of Art de Londres, en 1956, pero su etapa de producción y exhibición fue hasta 1965. En el filme participa su padre y su hermano menor, el también director Tony Scott.
En él sigue a un chico que se hace la pinta de la escuela y decide pasar su día paseando en su bicicleta por el pueblo y una playa, dejando volar su imaginación mientras piensa cómo sería si él fuese el único hombre en el mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=KyM54sHC7Co
Boy and Bicycle (1956)
Diego Quemada Díaz
Diego Quemada Díaz es un director quien apenas el año pasado hizo su debut con el largometraje mexicano La jaula de oro, que dentro del circuito de festivales fue muy bien recibido; en México tendrá su estreno comercial el próximo mayo.
Quemada Díaz realizó este cortometraje porque al vivir en Kenia tuvo el deseo de llevarlo a cabo al ver el abandono del país por parte de su gobierno y los propios habitantes. I want to be a pilot narra la historia de Omondi, un niño keniano quien a pesar de las condiciones en las que vive no pierde el sueño de ser piloto para poder volar lejos y dejar atrás los males que le aquejan y el lugar donde vive.
I want to be a pilot (2006)
Christopher Nolan
El director británico desde niño expresó sus deseos de ser cineasta; a los 8 años de edad dirigió sus primeros cortos con una cámara que le regaló su padre. Pero fue hasta los 27 que hizo su aparición oficial con el que representa su debut en la industria: Doodlebug.
Este cortometraje presenta a un hombre quien persigue, zapato en mano, a un insecto alrededor de una habitación, sólo para descubrir cuando lo mata que es una versión miniatura de él mismo. Blanco y negro y sin diálogos, expresa una metáfora sobre la autodestrucción de una persona, y deja en el aire una serie de preguntas al analizar la situación que se le presenta al protagonista. Sin duda, Nolan muestra lo que representaría años después en su cinematografía, el hombre y los sueños.
https://www.youtube.com/watch?v=-WhKt_CkXD0
Doodlebug (1997)
Alfonso Cuarón
Un hombre joven vive solo en un departamento de la Ciudad de México. Convive y habla con su tortuga japonesa y su pez -al que termina echando por el desagüe de la bañera. Hay agobio y aburrimiento en su rutinaria vida. Así lo hace saber una voz en off –la suya- que hace el recuento de sus actividades diarias. El mundo exterior parece no interesarle y decide aislarse por completo. Duerme en el armario, tira globos por la ventana de su casa y por las noches ejecuta su clarinete para interpretar la pieza ‘Cuarteto para el fin del mundo’.
Cuarteto para el fin del tiempo es el primer cortometraje de Alfonso Cuarón. Fue filmado en 1983 cuando el cineasta tenía 22 años y todavía era estudiante del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM (CUEC). Rodada en su totalidad en blanco y negro, la cinta es una historia de soledad y aislamiento, un ejercicio de estilo. Cuarón se basa en el poder de las imágenes para contar su relato. En él colabora uno de sus amigos, quien también sería reconocido dentro del cine mexicano por sus trabajos en los que satiriza la realidad del país, Luis Estrada. – vía enfilme.com
Cuarteto para el fin del tiempo (1983)
Los primeros trabajos de directores reconocidos (Parte uno)
