¿Los escritores sospecharon que algún día hasta su correspondencia sería leída por otros, ultrajada por el mundo editorial y las ventas? ¿De haberlo sabido las hubieran escrito? ¿Todas esas cartas fueron escritas a propósito o pretendían nunca ser mostradas? Es muy probable que la formalidad de la literatura sea excesiva a través de las correspondencia, sin embargo, no cabe duda que representan verdaderas obras maestras de la expresión. Muchas veces estas cartas representan el lenguaje explícito que un autor es capaz de formular acerca de su vida privada; otras exponen los sentimientos descarnados o los anhelos más vívidos. Con seguridad, el vínculo entre el lector y el autor es muy estrecha bajo esta técnica literaria, pues la comunicación siempre se proyecta en segunda persona, lo que acerca más el pensamiento real del escritor con los sentimientos de su público. A continuación te presentamos seis (sabemos que no serán las únicas ni las últimas) obras literarias construidas con base a misivas.
Cartas a Lucilio, de Lucio Anneo Séneca
Séneca, uno de los filósofos latinos más importantes de la cultura occidental, escribió numerosos tratados y estudios filosóficos sobre la moral y las costumbres. A través de estas 124 cartas expone diversas cuestiones filosóficas de su tiempo y aborda una visión reveladora desde la perspectiva romana. Están dirigidas a un tal Lucilio, de quien las fuentes carecen de datos y cuya existencia todavía es dudosa. Bajo un tono formal, Séneca se dirige tal vez no a un sólo individuo sino a muchos; no sólo a los hombres de su época sino a los de todas, por medio de esta técnica, el pensamiento de Séneca reafirma su importancia en las generaciones estoicas que vendrían posteriormente. En estas cartas se retoman temas de excelsa profundidad a modo de consejos: valentía, amor, amistad, voluntad, esclavitud, comunicación, retórica, riqueza espiritual, felicidad, en fin casi todos los valores que concebía la sociedad romana por aquellos entonces. Esta obra es considerada como una de las pioneras en el género del ensayo.
Cartas literarias a una mujer, de Gustavo Adolfo Becquer
La cercanía entre un amor y la poesía habita en el escritor como un torbellino de sensaciones, un abismo de sinceridad a veces malinterpretada. En esta correspondencia, conformada por cuatro cartas, Adolfo Béquer intenta dar una muestra de poesía a su amante, pero terminó escribiendo una de las más bellas muestras de amor que se hallan concebido en el termino pasional y literario. La poesía es una mujer que nos desprecia, podría ser la paráfrasis de este conjunto de misivas enviadas no sin cierto ingenio y artificio. Mientras intenta dar una explicación sobre qué es la poesía, el autor realiza una analogía con sus propios sentimientos, lo más cercano a la iluminación son los pasajes más estridentes del discurso amoroso, sobre todo viniendo de un autor como Gustavo. Así, Adolfo Béquer nos deja una de las obras más sensibles jamás logradas en la literatura.
Cartas a un joven poeta, de José María Rilke
Otra obra que brega al ensayo en forma de cartas es quizás esta de Rainer Maria Rilke, cuyo destinatario, también, está representado por todos los que quieran dedicarse al ejercicio de la poesía. Escritas en 1903, Rilke expone su pensamiento poético con maestría: “Usted pregunta si sus versos son buenos”. El poeta funciona como una autoridad y prepara el terreno para las nuevas generaciones, mientras los incita a seguir creando, a enamorarse de la vida que es poética en sí misma. Por medio de estas cartas intentará convencer a un poeta joven de no preocuparse por el qué dirán de su trabajo, que tampoco le preocupe la fama o el respeto que llegue a adquirir con el tiempo; el poeta debe trabajar mientras continúe sintiendo intensamente. “Está usted mirando hacia fuera, y precisamente esto es lo que ahora no debería hacer. Nadie le puede aconsejar ni ayudar. Nadie… No hay más que un solo remedio: adéntrese en sí mismo”, dice el propio Rilke, aunque en realidad sus consejos sean muy persuasivos. Más adelante se expondrán los pensamientos críticos del propio autor a manera de ensayo poético, partes de su experiencia y vida son ejes centrales de este discurso, el que nos llevará por las concepciones más elevadas de la poesía y construirá una comunicación imperecedera entre el lector y su propio punto de vista.
Carta al padre, de Franz Kafka
Hace mucho, antes de que leyera el libro, un amigo dijo: lo malo de Kafka es que fue presa de su propia inocencia. En esta carta prolongada dirigida a su padre, el escritor checo nos muestra otra parte de su ser creativo, más cercano a sus sentimientos e impresiones personales; yace desnudo de pensamiento. No se trata de un reclamo sino de una comunicación excesiva entre padre e hijo, la que converge de sus propio sentir, exonerando a su padre de cualquier falta. Valiéndose de un lenguaje directo y claro, Kafka intenta ahondar en su pasado, en sus errores, en su condición rebelde y deslinda a su padre de todo lo que ha sufrido; sin embargo, lo confronta por medio del amor, del aprecio y la sensibilidad de un poeta. Ante todo esto cualquier ser humano está indefenso, por lo que no sorprende que las cartas hayan sido confiscadas apenas enviadas y nunca fueron leídas por su padre. La Carta al padre guarda un estrecho diálogo entre dos puntos de vista, es como si todas la generaciones se comunicaran a través de un mismo dilema. Esa incomprensión que a veces asola a los padres tocante a las actitudes de sus hijos, quedan en este libro cifradas bajo la percepción de la comunicación y las altas pasiones.
Cartas al Castor, de Jean Paul Sartre
Sabemos del romance que hubo entre estos dos intelectuales franceses: Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir, sabemos que su correspondencia ha sido publicada en distintas editoriales, traducidas a cuantiosos idiomas; sin embargo, esta reunión de misivas va más allá de una simple comunicación entre dos personas. El filosofo se convierte en poeta al exteriorizar sus más profundos sentimientos de forma tierna. Todo ser humano es capaz de amar y el lenguaje es la vía más acertada para hacerlo. Escritas entre 1940 y 1963, estas cartas son muy descriptivas y registran los viajes que Sartre hizo a lo largo de este periodo; se centra en impresiones cotidianas, actividades que el propio Sartre debió cumplir a diario, sin embargo, el tono siempre es íntimo y amoroso, dirigido al sueño que representa el nombre clave de Simone: Castor. Mi flor, mi estrellita de felicidad húmeda, pequeña nieve mía, son algunos epítetos con los que el premio nobel refiere a su mujer. Hay incluso correspondencia que Sartre escribió en cautiverio durante la Segunda Guerra Mundial y en ella hace referencia a sus más importantes El ser y la nada y Crítica de la razón dialéctica, entre otras. Correspondencia casi diaria, infatigable, expresiva.
Cartas a Théo, de Vincent Van Gogh
No es gratuito recordar la vida peregrina de Van Gogh como una de las muestras más apasionantes de la virtud humana. Grandioso sería pensar en todos los lugares que visitó, las experiencias que vivió, su proceso creativo, sus más profundas alegrías y desdichas. Pero nada queda a la imaginación gracias a este grandioso libro que reúne la correspondencia entre Vincent y su hermano Théo, quien fuera más tarde el heredero legal de los derechos de autor. Estas cartas no tenían el propósito de ser leídas por el mundo, su tono no es como el que hemos identificado en las demás cartas, se trata de un tono más intimo, un diálogo entre los lazos fraternales más puros. Sin embargo, cabe mencionar que aunque las intensiones de las cartas no fueran más que las de ser leídas por sus remitente, éstas resultan una gran muestra de la retórica poética que el pintor poseía. Además de ser una guía biográfica sobre el propio autor, el libro representa una guía estética del concepto de la pintura impresionista.
