*Este artículo fue publicado originalmente por Alondra Lopez Vargas el 12 de agosto del 2016 y ha sido editado
«La eternidad está hecha de ahoras». Emily Dickinson
A inicios del segundo cuarto del siglo XIX, la ciudad de Amherst, Massachusetts, vio nacer a una de las mejores poetas de habla inglesa capaz de desentrañar en pocos versos lo sublime y hermoso de la realidad. Durante su niñez y adolescencia, Emily Dickinson convivió con ideas conservadoras heredadas del calvinismo que marcaron su personalidad, convirtiéndola en una mujer rodeada de soledad por el resto de su vida, por decisión propia.
Emily Dickinson
Mientras se encontraba enclaustrada en la austeridad y el aislamiento, Dickinson vistió de color blanco todo el tiempo (“mi blanca elección” como ella decía); esta peculiaridad podría traducirse como el reflejo de un pensamiento que “expresaba la ética y transparencia de su poesía”.
Jorge Luis Borges dijo alguna vez acerca de ella: «no hay, que yo sepa, una vida más apasionada y solitaria que la de esa mujer. Prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo a tenerlo». Con respecto a esto, en su poema La sortija puede verse el deseo sublime de aquello que no tuvo jamás:
«En mi dedo tenía una sortija.
La brisa entre los árboles erraba.
El día estaba azul, cálido y bello.
Y me dormí sobre la yerba fina.
Al despertar miré sobresaltada
mi mano pura entre la tarde clara.
La sortija entre mi dedo ya no estaba.
Cuanto poseo ahora en este mundo
es un recuerdo de color dorado».
El reconocimiento hecho por distintas figuras representativas de las letras hacia una de las mejores poetisas de Norteamérica -a casi dos siglos de que plasmara en letras sus pensamientos y sentimientos- es una muestra de la importancia del legado que “la mujer solitaria” dejó al mundo de la imaginación y la libertad.
Únicamente dos o tres estrofas eran suficientes para que Dickinson mostrara la dulzura de la soledad, el fracaso del amor y los arrebatos de la vida. Al leer sus poemas puede desatarse un huracán de sentimientos que llevan a la admiración de lo que el aislamiento puede causar: miedo, tristeza y hasta felicidad; a continuación te presentamos algunos de sus poemas que son muestra de ello:
Pequeñez
Es cosa tan pequeña nuestro llanto;
son tan pequeña cosa los suspiros…
Sin embargo, por cosas tan pequeñas
vosotros y nosotras nos morirnos.
Bueno es soñar. Despertar es mejor…
Bueno es soñar. Despertar es mejor
si se despierta en la mañana.
Si despertamos a la media noche,
es mejor soñar con el alba.
Más dulce el figurado petirrojo
que nunca alegró el árbol,
que enfrentarse a la solidez de un alba
que no conduce a día alguno.
Él era débil y yo era fuerte…
Él era débil y yo era fuerte,
después él dejó que yo le hiciera pasar
y entonces yo era débil y él era fuerte,
y dejé que él me guiara a casa.
No era lejos, la puerta estaba cerca,
tampoco estaba oscuro, él avanzaba a mi lado,
no había ruido, él no dijo nada,
y eso era lo que yo más deseaba saber.
El día irrumpió, tuvimos que separarnos,
ahora ninguno de los dos era más fuerte,
él luchó, yo también luché,
¡pero no lo hicimos a pesar de todo!
En mi flor me he escondido…
En mi flor me he escondido
para que, si en el pecho me llevases,
sin sospecharlo tú también allí estuviera…
Y sabrán lo demás sólo los ángeles.
En mi flor me he escondido
para que, al deslizarme de tu vaso,
tú, sin saberlo, sientas
casi la soledad que te he dejado.
Ensueño
Para fugarnos de la tierra
un libro es el mejor bajel;
y se viaja mejor en el poema
que en el más brioso y rápido corcel
Aun el más pobre puede hacerlo,
nada por ello ha de pagar:
el alma en el transporte de su sueño
se nutre sólo de silencio y paz.
Sus poemas fueron publicados cuatro años después de su muerte, ocurrida en 1886, razón por la cual Emily no pudo ser testigo de aquello que transmitía a través de sus letras; se convirtió así -como en vida- en un testigo silencioso del paso del amor en la vida de otros.
A principios del siglo XX su sobrina Martha Dickinson Bianchi publicó The Life and Letters of Emily Dickinson (1924), y fue una manera de ampliar el bagaje sobre la vida de la escritora, aunque ella seguirá siendo un bello misterio que se desvela de a poco con el tiempo, a través de sus letras y en los ojos de quien las lee.
El pensamiento oscuro y nostálgico de aquella mujer que gozaba de su soledad y la utilizaba como fuente de inspiración, quedará siempre como una meta poética que muy pocos podrán alcanzar.
Las letras y las formas que los poetas crean con ella van más allá de frases, enunciados u oraciones, son formas que dan vida al alma, a lo intangible, a lo que llena, quema y decanta nuestro interior, disfruta de la lectura de estos poemas de desamor para saber que somos presos de la memoria.
Las imágenes que ilustran el texto pertenecen al fotógrafo Oprisco; conoce más sobre su trabajo en su Instagram oficial.
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