Carlos Sadness presenta una nueva versión de ‘Chocolate y Nata’ en colaboración con la joven promesa de la música mexicana: Bratty. Logrando aún más esta fuerte alianza con el país azteca. Platicamos con él sobre su llegada a México, participación en el Vive Latino, su último concierto presencial y que curiosamente conoció ahí a Bratty con quien meses después y en plena pandemia, logró un fabuloso equipo para darle un giro mexicano a Tropical Jesus, su último disco.
En Latinoamérica se le dice “cruzar el charco” cuando nos referimos a ir a Europa, ¿qué fue para ti intentar suerte en México y ‘cruzar el charco’?
Para nosotros también, así nos referimos cuando vamos para Latinoamérica “cruzamos el charco”. Son de las cosas más bonitas que me han pasado y las que más han enriquecido mi vida por la oportunidad de viajar y conocer tantos lugares, recibir el cariño de la gente.
Tengo grabado la primera vez que llegué a Toluca y pobre ignorante de mí, no sabía que existía, no había viajado a México ni por supuesto a Latinoamérica y te empiezan a hablar de ciudades en las que vas a tocar y de pronto es una ciudad enorme. Llegué ahí y pensé ¡¿De verdad aquí!? ¿Tan lejos después de tantas horas de vuelo y de un tramo en la van? Había 500 personas que agotaron la primera fecha y pues obviamente te cuesta creerlo y te sientes súper afortunado. Cada día lo valoro más, no es una cosa que haya normalizado, sigo valorándolo como algo increíble.
Has estado en escenarios súper importantes en México, uno de los más grandes es en Vive Latino, de hecho fue tu último concierto presencial. ¿Qué es para ti estar en este festival?
Estábamos tocando y ya te puedo decir que la sensación era “bueno, esto se va acabar durante un tiempo” pero teníamos un concierto muy importante aquí en Barcelona en abril y tocando en el Vive decíamos “tranquilos que en abril tocamos seguro” y ese concierto se sigue posponiendo.
Fue increíble estar en el Vive Latino. La energía. Fue uno de los conciertos más emocionantes que he hecho tanto porque era muchísima gente la que había como por esa sensación que eso se iba a acabar durante un tiempo y empezar a ser conscientes de que era uno de los últimos momentos de disfrutar la música. Ya se sentía nostálgico solo por ese pensamiento.
Muchos tuvieron que cancelar por el tema de los vuelos.
Los artistas que estaban en España, yo porque estaba mucho antes en México porque no solamente iba para el Vive, yo tenia más conciertos, tenía promoción, tenía muchas cosas en México y yo ya estaba ahí. La situación era muy diferente, muchos compañeros que estaban en España no pudieron volar y nos decían ¿Cómo se va a hacer el festival? Desde España todos se estaban enterando, ya estaba fuerte la pandemia y México todavía estaba muy libre, costaba un poco entender que se hiciera el festival a la gente de España. En México tú le decías a alguien “¿Oye tú crees que se va a hacer el festival?” Y contestaban “Pues, claro que sí”, en aquel momento, entiendo que mucha gente tenía miedo y también entiendo que otra gente dijera “parar esto va a dejar sin trabajo a muchísima gente”, había un gran debate.
La pandemia ha sido muy difícil para muchas industrias y no es un secreto que le afectó mucho a la música, han tenido que cambiar cosas y creo que algo que podría destacar muchísimo de ti es que has encontrado la forma de adaptarte y no has parado. Sacaste disco, concierto en streaming , ilustraciones y hasta tatuajes.
No me veía, fíjate que hay gente que me dice que la pandemia aprendió a hacer pan y yo me convertí en tatuador, pero yo no llevo ninguno y eso está súper mal, me da como miedo arrepentirme como ‘Debí haberme hecho ‘La Papaya’ en vez de “Qué Electricidad” ‘ pero bueno, el disco lo iba a sacar hubiera o no hubiera pandemia, el pobre disco que se pensaba que iba a salir en un mundo ideal en el que ya hubiéramos presentado no solo por México si no por un montón de países, ya hubiéramos hecho un Pepsi ya hubiéramos hecho muchísimas cosas que no han podido ser y el pobre disco pues ahora está como mirándome y diciendo “esto no es lo que me habías prometido”, pero bueno, habrá tiempo, yo creo que es una especie de stand by pero todavía aunque sea un poco más tarde, sí que es verdad que aunque no haya habido tantos conciertos, pues hay varias colaboraciones que de pronto una colaboración es una tendencia. Conciertos en streaming, yo solo he hecho uno porque tampoco es una cosa que me encante, de pronto faltan muchas cosas del concierto real pero también es cierto que la gente no había escuchado las canciones en vivo, y bueno, pues sí que más o menos vamos haciendo cosas sin dejar de pensar en las que realmente pudieran ser más importantes que es el vivir la música en vivo, es lo que nos gusta a todos.
Es lo que más extrañamos y sobre todo el Vive Latino donde ya estaba la pandemia y de hecho fuimos muy criticados los que estuvimos ahí, la verdad ahorita lo vemos como “ya casi es un año” y qué fuerte que pensamos que esto iba a ser de dos meses, tres meses.
Es lo que te decía, la sensación era que teníamos los conciertos en abril, mayo y pensamos que seguro se iban a hacer, dijimos “bueno, esto es ahora” pero es que en mayo ya estará bien todo, y bueno, creo que se ha alargado más de lo que todos pensábamos pero no ha matado la parte creativa de la música. Lo que sí que es cierto es que está matando el sector de la industria musical del directo y en ese sentido también hay que ser responsables y me parece bien que no se hagan conciertos si no es con las medidas de seguridad. Pero bueno, espero que cuando se puedan hacer y que la gente vuelva a tener ganas de música en directo, que no se hayan acostumbrado a verlo todo desde casa.
Hablando de colaboraciones has tenido muchas: con Matisse, Manuel Medrano y ahora con Bratty, ¿cómo fue colaborar con este talento tan nuevo y mexicano?
Fíjate que me hace mucha ilusión, hay gente que piensa que las colaboraciones tienes que hacerlas con gente que esté consagrada, que sea más grande que tú, yo creo que algo muy bonito de las colaboraciones es hacerlas con gente que se está empezando a descubrir ahora. Tienes la oportunidad de enseñárselo a tu público y que tu público crea en tu criterio que has tenido al elegir a esa persona para hacer la canción y descubran un nuevo artista. Obviamente ya mucha gente ha descubierto a Bratty, no por mí, porque ella ya ha tenido un trabajo y crecimiento muy importante, también me ilusiona ser parte de ese desarrollo como artista porque me parece una artista peculiar, original y valoro un montón eso. Enseguida vi como que aportaría una onda muy buena a la canción, como la canción tiene por ahí la palabra ‘México’ venía ya como anillo al dedo y estoy súper feliz de cómo hemos resucitado una canción que estaba en el disco. Le hemos aportado colores nuevos y creo que le ha gustado a la gente.
Justo el contacto fue ahí, en el Vive Latino.
Sí, la conocí ahí y luego, volviendo a España, como de pronto no podías salir de casa, podías escuchar muchísima música y descubrí sus canciones, pensé ¡wow! fíjate, creo que esta es la voz que necesitaba la canción.
¿Y cómo fue el proceso del video en pandemia?
Como que se han juntado todos los videos de colaboraciones en el momento que no se pueden grabar de forma presencial y es terrible porque era una excusa fantástica para viajar, yo tengo una canción con la chica de Los Ángeles y no voy a Los Ángeles porque no se puede; pero bueno, lo que se busca es un concepto con el que podamos aparecer las dos personas. Nos estamos perdiendo de muchos viajes, pudiendo ir a Colombia a grabar con Manuel Medrano o a México con Bratty. Todo mal.
La música de Carlos Sadness podría ser un género por si misma, a veces suena más pop y a veces suena más rock alternativo o tropical, ¿cómo haces estas fusiones? ¿de dónde sacas inspiración? Para decir “agarro tantito chocolate por acá y tantita nata por acá” y justo creas un “chocolate y nata” con tu música. ¿Cómo es este proceso creativo?
Me alegra que lo veas así y que lo valores, me alegra mucho y creo que es algo muy natural, espontáneo y que tiene mucho que ver conmigo, al final esta canción en el disco habla un poco de no ser muy de un lugar si no de ser de muchos lugares y creo que aprendemos allá a donde vamos y donde vivimos cosas emocionantes. En los últimos años de mi vida he tenido la suerte de estar en un montón de países diferentes y vivir cosas bonitas ahí, de componer o inspirarme; no solo es la música que se haga en mi país, escucho música de otros sitios, tengo amigos músicos en otros sitios con los que intercambio ideas y de pronto todo eso se refleja en mi creatividad y el resultado es algo que tiene mucho mestizaje. Quizás estamos acostumbrados a que el mestizaje sea como más relacionado con el reggae con la música folclórica y de pronto descubrimos que el mestizaje también puede estar con elementos de la música alternativa, el pop, lo urbano y creo que hoy en día como que todo es capaz de convivir. La gracia está en eso, como la cocina, debes saber qué ingredientes y qué cantidad de cada uno para que el resultado sea algo personal.
Y funciona en un montón de países.
Sí, funciona, yo estoy feliz de cómo funciona pero sigue siendo música alternativa; es decir, que aunque lleguemos a mucha gente, no está en la radio comercial, no estamos jugando en primera división en donde sacas una canción y te ponen en todas las radios, no, es algo como mucho más artesanal, el público el que decide si una canción lo va a apretar o no, depende del público que lo comparta de los reels que se graben bailándolo, depende más del público que de los medios de comunicación, entonces en ese sentido creo que sigue siendo como alternativo.
Pero ese creo que es un reto muy importante sobretodo para artistas como tú que terminan por no caer en lo que la gente dice que vende. Hay otras opciones que también venden y puedes probar y mezclar. Tu música gusta y es pedida a pesar de no ser es, tan comercial o con la fórmula básica.
Yo creo que hay cosas hechas con esa fórmula que también están muy bien, eh, siento que lo que pasa es que sí que es cierto es que muchas veces da la sensación que esa fórmula tiene unos patrones bien definidos y muchas canciones empiezan a sonar muy parecidas entre sí porque todo mundo quiere estar ahí, entonces cuando eso sucede pues se colapsa un poco un estilo y no salimos de ahí. Lo bonito de la música es que haya diversidad, que nos gusten artistas diferentes porque cada uno puede acompañar un mood distinto. Puedes escuchar una balada pero luego quieres ir de fiesta y quieres escuchar perreo, y es bonito que se sigan haciendo ese tipo de música para que podamos beber de todos esos sabores diferentes, que no solo de pronto nos encontremos con lo mismo.
¿Qué podemos esperar de Carlos Sadness los próximos meses?
Independientemente de los conciertos que si hay pues los haremos y si no pues intentaremos ser felices sin ellos, hay muchas colaboraciones, han llegado un montón de propuestas últimamente también de artistas emergentes, de hecho muchas de esas grabaciones vienen de la escena mexicana y con Fito ahora estoy trabajando una canción que ha salido de la nada, que ha salido en cuestión de tres días de una artista que se llama Bruses y me lo propuso por TikTok, ese video proponiéndome una colaboración tiene como 2, 3 millones de vistas en 2 días entonces ¿cómo voy a decir que no? y si hacemos un video me encantaría poder ir ahora que hay un poquito más de posibilidades, grabarlo ahí y estar ahí unos días aunque sea sin tocar, dar un paseíllo por Coyoacán o comer rico por algún restaurante de por ahí. Me sentaría muy bien al corazón.
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