“Querida imaginación, lo que amo sobre todo en ti es que no perdonas…”, una de las grades frases del hombre que realizó el manifiesto surrealista, del poeta André Bretón, el artista que dominó el movimiento desde su fundación hasta su fin, quien expulsó a Salvador Dalí de esta vanguardia. Esa frase tiene una de las verdades más puras, porque para la imaginación, los límites no existen. No hay reglas o convenciones sociales que la mantengan estática y aquel que logre desarrollar su imaginación en todo su esplendor, nunca se aburrirá.
Para los surrealistas importaba mucho más el mundo que se encuentra en nuestro interior que lo que vemos todos los días. En su arte dominaban los sueños que mostraban un poco del inconsciente y de un modo único, cada quien como lo decidía, lo interpretaba en el lienzo para que los demás fueran testigos de los atroces pensamientos, de la sexualidad desbordante que se encontraba en su mente o la idea onírica que rompía los márgenes convencionales.
En el cine, Luis Buñuel es el representante más importante del movimiento y por supuesto, sus películas muchas veces carecen de coherencia, como ese famoso corto que nos mantuvo esperando una respuesta, “El perro andaluz”: hormigas, un ojo que será cortado por una navaja y pequeños fragmentos de realidad distorsionada… nada lógico ni certero se observa en la cinta de Buñuel y como él, muchos directores continúan haciendo experimentos que a algunos les parecen absurdos o ilógicos pero que basta con mirar con un poco de detenimiento para darnos cuenta de que son obras de arte.
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“My Winnipeg” (2007)
Guy Maddin
Un género que inventó Maddin conocido como doce-fantasía, ofrece verdades míticas en lugar de hechos. Winnipeg es la ciudad más fría del mundo, el corazón de un continente, una ciudad mítica donde todos se encuentran durmiendo y en la que ningún ciudadano ha dejado la ciudad. El espectador puede ver la ciudad a través de los ojos del director mientras nos comparte vivencias de su juventud. No sabemos cuáles vivencias pueden ser reales y así, el surrealismo no tiene que ver con la imaginación, sino en el método de ejecución con narrativa retórica con una técnica expresionista posmoderna.
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“Holy Motors” (2012)
Leos Carax
Cuando un hombre despierta e inspecciona una de las paredes de la habitación en la que está, encuentra una ranura, inserta su dedo, abre una puerta y de pronto se encuentra en una sala de cine que proyecta la película “The Crowd”, de King Vidor, mientras un niño y un perro negro recorren los pasillos de la sala. En esta realidad ambigua, el espectador debe conocer a Oscar, un hombre que viaja a través de París en una lujosa limusina, vive múltiples vidas en un sólo día: un vagabundo, una bestia, un asesino a sueldo, un padre ansioso y un amante, todo como parte de un tarea que le dio la agencia llamada “Holy Motors”. Cada personaje tiene diferentes niveles de surrealismo y el director plantea la idea de que la piel no es una parte orgánica del cuerpo humano, sino un objeto autónomo que lleva a quien la posea a dimensiones obscenas.
https://www.youtube.com/watch?v=j5Cww89TbkE
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“Mulholland Drive” (2001)
David Lynch
David Lynch es conocido como un director sumamente surrealista. Esta cinta se trata de un tipo de meditación trascendental que transporta al espectador a una pesadilla proveniente del universo del director, en el que las líneas de la moral y las reglas sociales no existen y todo es posible. Betty, una mujer que lucha por ser actriz de Hollywood, y Rita, víctima de amnesia que lucha por encontrar su identidad después de un accidente, se encuentran y parecen unir su destino. La película es tan enigmática que, aunque Lynch se ha negado a discutir interpretaciones de la cinta, ha dejado diferentes pistas para resolver el misterio.
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“Little Otik” (2000)
Esta cinta se convierte en una sátira de las relaciones humanas, familiares y el consumismo. Con un argumento sólido, los cuentos de hadas se vuelven reales. Una pareja sufre por ser estériles, pero pronto realizan un conjuro para que un árbol sea su propio hijo. La pareja lo trata como si de verdad fuera un pequeño niño al que deben alimentar; sin embargo, las cosas se ponen aún más raras cuando el árbol se convierte en un ogro que intenta devorar todo a su alrededor.
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“Inland Empire” (2006)David Lynch
Bastante difícil de comprender completamente, esta cinta de Lynch nos muestra la odisea de una actriz Hollywoodense que es la protagonista de un remake de un drama polaco que no se había terminado. Somos testigos de oscilaciones ambiguas entre varias versiones de esta mujer. Algunas secuencias se centran en un sitcom en el que los humanos están vestidos de conejos.
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“Taxidermia” (2006)
György Pálfi
Una de las películas más explícitas. El director nos muestra tres generaciones de la familia Balatony, desde la Segunda Guerra Mundial hasta el momento presente. Con temas como la sexualidad, las brechas generacionales, la glotonería y la inmortalidad. Esta tragicomedia en la que el cuerpo humano es representado de la manera más grotesca con carne y sangre, nos pone a prueba al convertirse en un filme difícil de resistir.
–“You, the Living” (2007)
Roy Andersson
Una tragicomedia escrita y dirigida por Roy Anderson que intenta explorar la existencia humana. Una mujer obesa, un psiquiatra descontento, una groupie con el corazón roto, un carpintero, un consultor de negocios y un profesor con problemas emocionales. Se trata de un diálogo que rompe la cuarta pared desde el principio con una cita de Goethe: “Alégrate entonces, por tu existir, en tu deliciosa y tibia cama, antes que la fría brisa lama tus pies descalzos”. Así, esta película surreal combina la lucidez y el ritmo de los sueños más vívidos que nos muestra los altibajos del ser humano, pero sobre todo, de su miseria y la ajena. Roy Andersson es conocido por ser uno de los grandes maestros de los planos secuencia.
–“Borgman” (2013)
Alex van Warmerdam
Borgman es un oscuro personaje que se desenvuelve entre lo real y lo ficticio. Con múltiples interpretaciones como la de un thriller político en el que se enfrentan los burgueses con la clase obrera, una extraordinaria historia de vampiros o una comedia, en esta película se mezcla lo cotidiano con lo sobrenatural y lo rutinario con lo onírico. Todo parece cotidiano, aunque sea extraordinario, sobrenatural o brutal. No tiene respuestas claras y huye de las explicaciones para que el espectador sea quien le dé el último veredicto a la cinta.
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“The Act of Killing” (2012)
Christine Cynn y Joshua Oppenheimer
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https://www.youtube.com/watch?v=tQhIRBxbchU
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“El sabor del té” (2004)
Katsuhito Ishii
Como un homenaje a las cintas japonesas antiguas, Katsuhito Ishii crea esta cinta después de ser uno de los animadores más importantes de todos los tiempos con participación en las cintas de Quentin Tarantino, por ejemplo. Un retrato excéntrico de una familia, con diferentes episodios de su vida y una chica que es acosada por un doppelgänger gigante. Su madre restablece su profesión como artista del anime y su padre es un hipnotista maravilloso. Toda la familia, con un tío impetuoso, un abuelo compasivo y su hermano enamorado, se pierden en un mundo propio.
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Referencia:
Taste Of Cinema
