Springsteen: Música de ninguna parte, está llegando a cines para contarnos uno de los capítulos más dolorosos en la carrera de Bruce Springsteen, su lucha contra la salud mental, con una trama muy distinta a lo que conocemos y esto fue lo que nos contaron Jeremy Allen White, Jeremy Strong y Scott Cooper sobre la cinta.
La película toca la lucha contra la depresión que vivió Bruce entre 1981 y 1982, y cómo los problemas familiares con los que el cantante lidió en la infancia impactaron su vida y repercutieron en su carrera artística, todo mientras preparaba su gran álbum ‘Nebraska’ y se basa en el libro ´Deliver Me from Nowhere’.
Scott Cooper, director de ‘Springsteen: Música de ninguna parte’ explicó a Cultura Colectiva que la cinta habla de un hombre que lidia con traumas personales y busca que su trabajo sea lo más honesto posible y detalló que fue un reto llevar la historia de Bruce a la pantalla, pues gran parte de la película sucede en el cuarto del cantante, lugar en donde compuso y grabó u no de los discos más icónicos de su carrera.
Mientras que, Jeremy Allen White, quien ha recibido gran reconocimiento por si interpretación de Bruce, explicó que para el papel pasó muchísimo tiempo con Springsteen, escuchando sus historias, su manera de hablar, observándolo y entendiendo su vulnerabilidad mientras grababa Nebraska, que fue donde la depresión se intensificó y comenzó a experimentar ataques de ansiedad y momentos turbios.
“Él tiene una energía y una presencia que simplemente no se pueden copiar”, dijo Jeremy y agregó que buscó contar la historia del hombre detrás del mito.
Los actores y el director también hablaron de Nebraska y lo que significó ese disco no solo para la carrera de Bruce, sino para el mundo, pues literalmente fue grabado en la habitación de una casa que Springsteen rentó y contra todo lo que se acostumbraba en ese entonces, Bruce se negó a que el disco fuera regrabado, lo que le dio al álbum un toque único y con un sonido descrito como inigualable por los fans.
“Bruce grabó ese álbum en una grabadora de cuatro pistas, en su casa, con solo su guitarra y su voz, a veces una armónica o una pandereta, y eso fue todo”, aseguró Scott.
Además, el director habló de la libertad creativa que Bruce Springsteen le dio al decirle “cuenta la historia que necesites contar. No trates de complacerme”, pues el disco Nebraska, era una conversación que el músico tuvo consigo mismo, un momento íntimo y de autodescubrimiento, en el que se enfrentó a sus demonios y los problemas que cargaba desde la infancia, al tener una relación difícil con su padre.
“Bruce me contó que cuando grabó esas canciones, ni siquiera estaba seguro de si alguien más las escucharía. Solo necesitaba sacarlas, como si fueran una forma de terapia”, nos contó Jeremy.
Finalmente, Scott detalló que en cada toma buscaba que fuera como un retrato emocional, como un “álbum fotográfico del alma de Bruce durante ese tiempo” y destacó que la cinta rompe con otras biopics, pues no busca mostrar al músico en la gloria, si no la fe en que el dolor, en que lo que Bruce atravesó, pues por muy doloroso que fue, lo empujó a buscar ayuda y lo llevó a convertirse en una de las más grandes estrellas de la música.
En definitiva, Springsteen: Música de ninguna parte no es solo una biopic más: es un viaje al corazón de un hombre que enfrentó sus miedos y su dolor con la música como única salida. La película nos muestra que detrás de la leyenda hay vulnerabilidad y lucha, y que los momentos más oscuros pueden transformarse en arte que perdura y sí, nos urge que la veas.
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