Cuando DreamWorks anunció el live action de Cómo entrenar a tu dragón, hubo dos reacciones: emoción por volver a ver a Toothless y dudas muy razonables sobre qué tanto sentido tiene rehacer una película animada que ya es perfecta. El resultado final, dirigido por el mismo Dean DeBlois, es casi una copia cuadro por cuadro, pero con algunos ajustes que vale la pena comentar: algunos aciertos, otros que se sienten como una oportunidad desperdiciada.
Diferencias entre la versión animada y el remake live action de ‘Cómo entrenar a tu dragón’
En la versión de 2010, Berk parecía una colonia vikinga homogénea. Ahora, en el live action, vemos un pueblo diverso, multiétnico y con actores racializados en papeles principales como Astrid (Nico Parker) y Fishlegs (Julian Dennison). Y no, no es “inclusión forzada”. El guión lo justifica diciendo que Berk está formado por los mejores cazadores de dragones de distintas regiones. Es un cambio pequeño pero significativo, que le da al mundo de Berk más textura y representación
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Personajes con más trasfondo (o al menos, con papás)
Snotlout (Mocoso), que antes solo era el bully cliché, ahora tiene papá ausente y muchas ganas de que lo volteen a ver. No es que eso lo redima, pero le da más capas. Astrid, que en la animada funcionaba más como “la chica que se convence de que Hiccup no es un perdedor”, ahora tiene una historia propia: quiere ser líder del clan, tiene conflictos internos y no todo gira en torno al protagonista.
Hasta la anciana que salía dos segundos en la original ahora lanza profecías y aparece más seguido, aportando un poco de misticismo a la historia. ¿Necesario? No. ¿Funciona? Más o menos.
Más drama familiar, menos comedia ligera
La relación entre Hiccup y su papá es mucho más emocional en esta versión, con diálogos más intensos, gritos, y una tensión que va más allá del clásico “no soy como tú, papá”. Es un acierto. También se refuerzan otras dinámicas familiares, y eso se agradece, aunque algunas escenas se sienten forzadamente dramáticas para hacer que el live action “justifique” su existencia.
Visualmente más realista… pero menos mágica
Aquí es donde más se nota la diferencia de formato. En la animada, las secuencias de vuelo eran puro gozo: luz, color, dinamismo. En el live action, algunas escenas se ven bien, pero no logran transmitir la misma emoción. Las peleas son más oscuras, la cámara es menos expresiva y el uso del CGI a veces traiciona la ilusión.
Toothless sigue siendo adorable, sí. Pero ya no tiene la elasticidad ni los gestos exagerados que lo hacían tan memorable. Ahora es más como un gato realista con alas. Bonito, pero no igual de expresivo.
El guión es casi idéntico… con media hora extra
La historia sigue siendo la misma: chico raro conoce a dragón, cambian su mundo. Pero ahora la película dura más de dos horas. Se agregan escenas como una búsqueda más elaborada del nido de dragones, o una pelea final más larga y más épica, con explosiones que buscan aprovechar el realismo del live action. Pero aunque se ven bien, no aportan nada que no estuviera ya en la original.
¿Y el humor?
La comedia animada, con su ritmo rápido y sus personajes exagerados, no se traduce bien al live action. Algunas escenas que funcionaban por lo absurdo o lo físico, ahora se sienten torpes o fuera de lugar. Hiccup (Mason Thames) es más vulnerable y menos sarcástico, lo cual va con el tono general, pero hace que la película pierda parte del encanto original.
¿Y entonces vale la pena?
Sí y no. Si nunca viste la animada, probablemente la pases muy bien. Si eres fan, puede que te emociones con algunos momentos calcados que apelan directo a la nostalgia. Pero también es muy probable que te preguntes: ¿esto era necesario? La película es tan fiel que se vuelve predecible, y cuando intenta cambiar algo, lo hace con miedo, como si no se atreviera a despegarse del molde.
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