“Tú lo eres todo, Sylvia. Sabes que lo eres todo. Eres la primera mujer del primer día de la creación, eres la madre, la hermana, la amante, la amiga, el ángel, el diablo, la tierra, la casa… sí, eres la casa”.
La dolce vita
La dolce vita es una de las películas más emblemáticas en la historia del cine. El neorrealismo italiano de Fellini le ayudó a consolidarse como uno de los directores más importantes del mundo, quien, aparte de exponer las cuestiones sociales abiertamente, lograba dotar sus películas con una fuerza artística que no ha sido equiparada. Gracias a esto filmó en 1960 La dolce vita.
“Debemos vivir fuera de las pasiones, de los sentimientos. En la armonía de la obra de arte lograda. En ese orden encantado. Deberíamos amarnos tanto como para vivir fuera del tiempo… distantes”.
Dejando atrás su periodo neorrealista y entrando al simbolista, la película surgió en un periodo de intensa creatividad para el director, quien creó una historia en la que un fotógrafo paparazzi llamado Marcelo Rubini busca a una mujer llamada Sylvia; una forma sencilla de introducir a los personajes y la famosa historia. La realidad es que el director vanguardista dividió la historia en un prólogo, siete episodios divididos cada uno en secuencias y finalmente un epílogo. La historia parecería caótica y confusa si no fuera por Marcelo, eje rector de la trama.
“Emma: Marcello, cuando dos personas se quieren, lo demás no importa. ¿De qué tienes miedo? ¿De qué?
Marcello: De ti. De tu egoismo. De la enorme pobreza de tus ideales. ¿Es que no comprendes que me ofreces una vida deprimente? No sabes hablar más que de cocina y de ir a la cama. Quien acepte vivir de ese modo, comprendes, es un hombre acabado, ¡ese es el gusano! Yo ya no soporto tu amor agresivo, viscoso, maternal. No lo quiero, no me sirve. ¡Esto no es amor, es basura!”
Para celebrar una de las historias más importantes de todos los tiempos te dejamos con algunas cosas que tal vez no sabías de tan emblemática película.
Entre los rostros que se consideraron para personificar al carismático pero enigmático Marcello Rubini, estuvieron incluidos Paul Newman y Henry Fonda. Newman ya había aparecido en las cintas Marcado por el odio, El zurdo y ese año estrenó Éxodo. Por su parte, Henry Fonda ya tenía una amplia carrera en el mundo de la actuación con películas tan importantes como Las uvas de la ira, Las tres noches de Eva y El hombre equivocado. Por esa razón, el productor Dino De Laurentiis los quería a ellos y no a Marcello Mastroianni, a quien consideraba alguien bastante “flojo y más un hombre de familia que alguien que salta a la cama con una mujer”.
El Vaticano condenó su estreno e hizo todo lo posible por prohibirla, logrando su cometido en España. Parece algo exagerado, pero la escena de apertura fue considerada por la Iglesia Católica como una parodia de la segunda venida de Cristo, por lo que consideraron que la cinta en su totalidad era una falta de respeto a la Iglesia. A pesar de que en Italia la cinta no tuvo problemas, España pudo ver la obra maestra del cine hasta después de la muerte de Franco en 1975.
Henry Fonda rechazó el papel y entonces buscó a Enrico Maria Salerno para que interpretara a Steiner, el hombre que hizo la voz de Clint Eastwood en los doblajes al italiano, pero Fellini no dejó que nadie, ni siquiera su productor legendario, se interpusiera en su obra y decidió que fuera Alain Cuny el elegido.
Luise Rainer es una leyenda del cine. Su actuación cambió la forma en que las futuras estrellas trabajaban e incluso es considerada la primera mujer en ganar dos premios de la academia. Uno por su actuación en El gran Ziegfeld y otro por la famosa película La buena tierra. Ella estuvo apunto de aparecer en la película, incluso se había escrito la escena en la que Marcello y su personaje sostenían un amorío. Sin embargo, se dice que cuando llegó a la locación, su estatus de diva se le había subido a la cabeza y entre discusiones con la producción y el propio Fellini, abandonó la película.
“No creas que la salvación se encuentra en un hogar, no hagas como yo. Soy demasiado serio para ser un aficionado, no obstante no lo bastante como para ser profesional, ¿entiendes? Es mejor una vida anárquica, créeme, que una existencia basada en una sociedad organizada dónde todo está previsto, todo es perfecto”.
La más famosa escena en la cinta es cuando Sylvia, llena de esplendor y sensualidad, se mete en la fuente de Trevi seguida de Marcello. Cualquiera que vea esa escena puede reconocerla en una fracción de segundo. Cuando grabaron la escena hubo muchos percances. En el helado enero italiano, la fuente era un verdadero asco.
Si no hubiera sido por un piloto que por alguna extraña casualidad se encontraba en el set y que tenía un colorante de agua que se usa en casos de naufragio, la escena tal vez no habría sucedido. Usaron el colorante y el color del agua fue el correcto para la cámara, pero hubo otro problema, Marcello Mastroianni no quería meterse en las heladas aguas. Obligó a la producción a que le dieran un traje a prueba de agua que usó debajo del traje que vemos en la escena y antes de entrar se tomó una botella de vodka completa para entrar en calor… y armarse de valor.
La palabra paparazzi es bastante famosa hoy, pero esta fue la película la que no solamente la popularizó, sino que la inventó. Uno de los personajes que acompaña a Marcello se llama Paparazzo y gracias a él es que hoy todos nos referimos a los “buitres” que acosan a las celebridades con sus cámaras y no los dejan en paz.
Nico, una palabra, una persona, un mito. Ella, la mujer que ni siquiera se sabe con seguridad su lugar de nacimiento, fue uno de los personajes más influyentes del arte de los sesenta que en realidad hizo poco trabajo personal. Su influencia fue la de ser inspiración y amiga de muchas de las mentes maestras de esa época. Es por eso que no sorprende saber que ella hace un cameo en esta cinta, más bien, hace una aparición pues incluso su nombre es mencionado.
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Fuente: Indiewire
