Hace 29 años se presentaba ante el mundo cinematográfico una cinta de ficción un poco estridente en su propuesta visual y de argumento. Un filme llamado Blue Velvet con el que según los críticos importantes de la época, catapultó a David Lynch, director de ésta, como uno de los cineastas más prometedores. Sin embargo, las obras fílmicas realizadas anteriormente mostraban el interés y la agudeza selectiva al narrar visualmente sus escritos; se podría decir que llevaba a través de la imagen una forma totalmente postmoderna de narrarnos sus relatos extraños, llenos de incertidumbre y con una sensibilidad fortuita de una historia de gran lucidez.
Sus primeras obras importantes fueron una trilogía, mismas que se componían de Dune, Cabeza Borradora y El hombre Elefante, resultando así un fracaso rotundo para Dune, a quien el entonces productor italiano Dino de Laurentiis le pudo parecer poco importante, debido a que, fue él mismo quien apostó por Blue Velvet. Incluso un ícono del cine como lo es Woody Allen mencionó que fue la mejor película de aquel año.
Lo que podríamos ver en una película típica estadounidense en cuanto a la estructura de rigor que muchas veces utiliza el cine, difícilmente la encontraríamos en esta premisa que nos mostró David Lynch; una historia con un matiz totalmente inusual en la narrativa clásica de la cinematografía, lo que se consideraría en un término formal, el llamado cine de autor .
De la mano de actores como Kyle MacLachalan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper y Laura Dern, contribuyeron con su gran trabajo actoral en demasía al argumento. De llevarlo a situaciones que te colocan totalmente en un suspenso de incertidumbre bien marcado por la música y el montaje, hasta una cruda situación de análisis sobre los personajes y las peripecias a las que son sometidos. Y por lo cual, da cabida a la trama con unos créditos al inicio que enmarcan el nombre de la película sobre un terciopelo azul nos va mostrando ese interés que muestra el autor a cada momento del que transcurre el filme.
El inicio de la película da pauta para colocarte en tu imaginario una serie de posibles acciones debido a que comienza con un cielo despejado totalmente limpio. Después, un jardín lleno de alegría es participe con unas excelentes flores, unos bomberos pasan por la calle saludando a la gente con una sonrisa de tranquilidad, concluyendo con un hombre que sufre un ataque al corazón mientras regaba su jardín. Lo menos esperado, la acción que le precede, una toma totalmente cerrada se enfoca hacia un hoyo en la tierra donde salen cucarachas e insectos del mismo, que visto en significados de una analogía, trata de mostrarnos a una sociedad donde coexiste el mundo brillante, donde todo es alegría con otro en el que está lleno de cosas totalmente tétricas.
Pasado esto, Jeffrey el hijo del hombre que sufre el infarto, comienza la historia donde se encuentra ante un hecho que lo atrapa enteramentepara resolverlo, desde que encuentra una oreja cortada y llena de hormigas, se ve inmiscuido ante una incertidumbre de no saber qué ha pasado. Vemos a un Jeffrey con ganas de sentir la adrenalina. El misterio y el miedo en su ser, claro está, se puede constatar la vivencia del personaje.
De esa experiencia que hablamos se entrelaza con un personaje Frank Booth, verdaderamente enriquecedor cuando hablamos del mal, ya que es en tres palabras “una mente perturbada”, porque es un psicópata. Para todo lo que hace donde su alteración es sofocada por un tanque de oxígeno el cual lleva consigo a donde quiera que vaya. Ese grado de trastorno se logra divisar en sus constantes visitas a Dorothy Vallens con quien va en busca de sexo, y esas ganas de someterla golpeándola y agrediéndola verbalmente, esa dosis la complementa con llamarse “nene”. Deja en claro el nivel de agresividad.
Dorothy Vallens ante el sufrimiento de su hijo secuestrado vive en total dicotomía con la angustia y el afán de que sea golpeada cuando se encuentra con Jeffrey por ser su deseo sexual, más allá de usar a la mujer de esa manera en la película, nos muestra el uso de la violencia como un método de supervivencia, sentimiento y depuración.
Repentinamente conocerá a la hija de un detective quien será clave en lo que está tratando de investigar Jeffrey. Podemos decir que este tipo de cine va hacia un enfoque artístico y en esta película David Lynch logró una nominación al Oscar, las críticas le sirvieron en demasía para catapultar sus ideas y seguirlas trabajando en años posteriores.
La música es bella en todos los sentidos, Velvet Blue es una gran canción que a mi consideración es algo icónico, ya que de ella subyació el nombre de la película,con el gran intérprete Bobby Vinton. Darse un tiempo para este tipo de filmes no es ninguna pérdida de tiempo.
