Es fácil sucumbir a la nostalgia que nos genera el olor de una caja plastificada, de las palomitas de cacerola recién hechas, el sonido de la regresadora con forma de automóvil, los recuerdos de la visitas a nuestro videoclub favorito en el que diversas portadas se volvían objetos deseados, al olor de la lluvia en tardes de películas con la familia frente al televisor.
Hace poco se anunció la noticia de que la única empresa que aún maquilaba el formato de VCR, Funai Electric, dejará de fabricar y distribuir estos aparatos encargados de reproducir los VHS; formato que quedó obsoleto junto con su sucesor el DVD, debido a la gran versatilidad de las nuevas plataformas digitales como Netflix y HBO GO.
El VHS ahora es parte de la historia pero no sólo como uno de los muchos objetos que han quedado relegados por el tiempo, sino por la naturaleza explícita de su nombre “Video Home System”; la idea de llevar a casa los grandes clásicos y monstruos de la creación cinematográfica significó el inicio de una era. Tradición que todavía marca a una generación incapaz de olvidar la emoción que significa rentar una película en un videoclub cercano.
Blockbuster es el término que se usa para determinar que una película será un gran éxito económico en pantalla, pues está compuesta por fórmulas cinematográficas y temas clichés que se explotan hasta el hartazgo, sin importar si posee alguna calidad artística.
Por ello es que los siguientes diez blockbusters que te presentamos son para despedir el formato VHS con el que muchos crecimos y nos dejó extraordinarias experiencias.
1. Jurassic Park (1993) — Steven Spielberg
Una de las películas con mejor ganancia de la historia sorprendió por su innovación en efectos visuales y figuras animatrónicas, Steven Spielberg nos regaló la adaptación de la novela de Michael Crichton como una experiencia enigmática y ostentosa. La escena clásica en el T-Rex acecha las camionetas rotuladas del parque es un claro ejemplo de códigos recurrentes en las películas de la época, escenas llenas de suspenso, intriga y terror, cargadas de un elemento realista suficientemente apegado a la cronología de la cinta.
2. Independence Day (1996) — Roland Emmerich
La idea de que una raza extraterrestre superior llegara en algún momento a la Tierra no era en realidad nueva, de hecho, Independence Day forma parte de una gran lista de películas con esta temática, en la que también figuran otras piezas de renombre como La guerra de los mundos, Encuentros cercanos del tercer tipo y ¡Marcianos al Ataque!; lo que hizo atractivo este tipo de cuentas de ciencia ficción es el miedo a lo desconocido y a las grandes conspiraciones, se exponía que el gobierno estadounidense tenía total conocimiento de la existencia de vida en otros mundos y de una inminente invasión. La combinación de elementos cinematográficos tradicionales de ciencia ficción logrados por el alemán Roland Emmerich y la actuación de Will Smith, saltaron a la fama y convirtieron a Independence Day en una de las películas más condecoradas y taquilleras.
3. Raiders of the lost ark (1981) — Steven Spielberg
Creada por la dupla Spielberg-Lucas, esta cinta estuvo a punto de convertirse en una película de culto, ganadora de cinco premios Oscar como el de Mejor Dirección de Arte. El film significó el inicio de la clasificación G (toda la familia), que invitaba a ver la película acompañado de tu familia sentado frente al televisor y la videocasetera. Dotada de un sinfín de secuelas, precuelas y nuevas adaptaciones en formatos como DVD y Bluray, Raiders of the lost ark ha sido catalogada como el film por excelencia representativo de lo que significó el concepto de rentar un VHS para disfrutarlo una y otra vez.
4. Ghostbusters (1984) — Ivan Reitman
El género de comedia encontró en Ghostbusters la fórmula para lograr obras rentables y sobre todo familiares; la historia de cuatro hombres que dedican su vida a la caza de criaturas paranormales llevó a la comedia más allá que sólo un ejercicio de contar chistes; método que sirvió de ejemplo para muchas otras obras de la época que vendrían después. Este film se convirtió en una tendencia de la cultura pop, los niños compraban aditamentos y jugaban con sus amigos a atrapar entes fantasmagóricos por las calles; otro acontecimiento que revolucionó la manera de hacer cine comercial.
5. Back to the future (1985) — Robert Zemeckis
Bob Gale guionista de Back to the future, basó su obra en el cuento “A sound of thunder” como resultado de una gran fascinación personal y colectiva por las historias de viajeros en el tiempo, las paradojas y la capacidad de cambiar la realidad, incluso se inspiró en comics como “What If…” de DC Comics; universo paralelo donde Lois Lane se casa con Lex Luthor. Utilizar la ciencia ficción y las grandes preguntas del universo es un tema recurrente en los grandes blockbusters de la época. Toda historia necesita de un héroe —como lo fueron Will Smith y Harrison Ford—, Robert Zemeckis escogió a Michael J. Fox para el papel del protagonista Marty McFly, quien adhirió su personalidad al personaje.
6. Forrest Gump (1994) — Robert Zemeckis
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Tom Hanks desempeñó su mejor actuación a través de esta film lleno de melancolía y comedia, que a la postre se convirtió en uno de los más rentados y adquiridos en la historia. La multigalardonada se basó en la historia homónima creada por Winston Groom, aunque con diferencias sustanciales en su desarrollo, el objetivo de la película era la de atraer a un público diverso, una historia por completo familiar. Forrest Gump vivió momentos importantes de la historia norteamericana en esta ficción, por eso fue calificada como un suceso cultural e histórico y con una estética cinematográfica exquisita.
7. Rocky (1976) — John G. Avildsen
El sueño americano por excelencia hecho película, Rocky Balboa se convirtió en un ícono de lucha, escrita y protagonizada por Silvester Stallone, quien describió también su propia historia. Aunque no se trató de una súper producción basada en los dogmas más estrictos del lenguaje cinematográficos, tuvo a bien conjuntar rasgos específicos de la cultura pop de la época, logrando ser reconocida como una de las películas más rentables de la historia, con secuelas igual de importantes y exitosas. Una característica interesante sobre la estética de la filmación fue el método de grabación de la última parte, las escenas tuvieron que rodarse de final a principio por motivo del maquillaje tan costoso y poco creíble que se usaba en esos años, para así evitar que los personajes se despintaran y crearan un ambiente de irrealidad.
8. E.T. (1980) — Steven Spielberg
Steven Spielberg creador de blockbusters por excelencia se enfocó de nuevo en el público infantil al realizar una historia basada en ciencia ficción extraterrestre de una forma digerible y graciosa, una comedia llena de sentimentalismos. Utilizó como trasfondo su propia inspiración: un amigo imaginario que creó cuando sus padres se divorciaron. E.T. se mantiene con calificaciones casi perfectas en sitios de crítica conocidos a nivel mundial como Metacritic o Rotten Tomatoes. La vuelve la película de ciencia ficción más aclamada de la historia, reconocida como cinta de culto y poseedora de una estructura fílmica comercialmente impecable.
9. Jaws (1975) — Steven Spielberg
Una buena cinta de suspenso en la que el tiburón fue sólo una referencia de terror psicológico sin siquiera estar presente en todas las escenas, la música compuesta por John Williams se calificó como sugestiva, ya que el equipo de efectos especiales no pudo arreglar la réplica mecánica del escualo. El recurso del suspenso que usó Alfred Hitchcock fue muy aclamado por la crítica más allá de que sucedió de manera accidentada. La obra que inspiró la historia de Jaws fue la novela de Herman Melville: Moby-Dick, el hombre y el amor por la criaturas marinas, historias de obsesión, fascinación y muerte.
10. Star Wars: The Empire strikes back (1980)
El subgénero Space Opera es parte del género de la ciencia ficción en el que se relatan aventuras futuristas, tecnológicas o de otras galaxias y/o universos alternos al nuestro. Star Wars es la franquicia con mayor número de fans contabilizados de la historia. La segunda película de la saga tiene un valor más importante dentro de la cultura pop. George Lucas nunca tuvo la idea de crear una trilogía, pero dado el éxito de la primera “A new hope” optó por expandir la historia, que además aún tenía mucho que contar de manera narrativa. Este film significó la evolución exponencial de los VFX apoyados por computadora y otros a la vieja usanza, explosiones reales y realizadas por compositing computarizado. Star Wars se considera épica en estructura, realización y narrativa; una historia de culto que desembocó diversas adaptaciones.
No hay mejor manera que despedir a las videocaseteras y al formato VHS que enumerando a las grandes obras cinematográficas generadas para este formato; historias que nos hicieron aprender, reír, llorar y simpatizar con sus creadores y personajes, pues muchos de nosotros crecimos con ellas.
Los años pasarán y seguro otro formato reemplazará los que conocemos y usamos en la actualidad, pero el formato VHS quedará para siempre en nuestros recuerdos.
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Ahora que tendrás que resignarte a la desaparición definitiva del VHS, te dejamos las 50 mejores películas que debes ver en Netflix antes de que las retiren.
