El 6 de agosto de 2015 se cumplieron 70 años de los ataques a civiles con bombas nucleares en Hiroshima y Nagasaki, lo cual marcó el fin de la Segunda Guerra Mundial, hecho histórico que cambió la manera de vivir, pensar y ver a la humanidad. Buscando reencontrar su lugar en el mundo, cuestionando lo ocurrido, pensando en la mejora de la sociedad a partir de las barbaries ocurridas, distintas generaciones de artistas y pensadores comenzaron a planear y plantear nuevos caminos artísticos, culturales y de pensamiento.
Dicen que los momentos de crisis son uno de los motores más poderosos para las mentes creativas, y no cabe duda que así fue: movimientos artísticos y sociales reflejaron la necesidad humana de ser parte de un sitio lejos de la guerra y el conflicto.
Siete décadas después, con otras guerras a cuestas, conflictos y pérdida de identidad comunitaria, muchos artistas consagrados y nuevos, preocupados y comprometidos con la verdad, intentan que no se comentan los errores del pasado, utilizando lo que más aman hacer para lograrlo: pintura, escultura, teatro, literatura, danza, cine, etc.
El séptimo arte tiene la cualidad de contar, a través de imágenes, historias pasadas, actuales o de inventar futuros maravillosos o terroríficos, compactando el tiempo para que los espectadores puedan vivir el inicio, desarrollo y desenlace de la anécdota.
Alejándose un poco de las fórmulas comerciales, y con la reaparición de iconos clásicos de la cultura popular, muchos directores hicieron de 2015 un buen año para la producción cinematográfica. A continuación te compartimos la lista de las mejores películas de ese año; algunas no tan conocidas y otras quizá muy renombradas, diferentes géneros y tonalidades, todas con un punto en común: contar historias interesantes, temáticas sociales importantes y una propuesta de dirección original que las convirtió en imprescindibles para cualquier amante del cine:
10.- “Trumbo”
Jay Roach
No necesariamente de los mejores biopics sobre cine o sobre el Macharthismo, pero que por su tema resulta indispensable para cualquier cinéfilo. Bryan Cranston da vida a uno de los guionistas más importantes en la historia del Hollywood, Dalton Trumbo, recreando uno de los puntos más polémicos de la política estadounidense desde la industria cinematográfica: “La cacería de brujas” y “Los 10 de Hollywood en la lista negra”.
Una película inspiradora sobre la libertad de la palabra y el pensamiento, con el cada vez más popular Bryan Cranston en uno de sus pocos roles protagónicos en la gran pantalla, cargado con numerosas referencias del mundo del cine, retratando con sumo cuidado lo que ya se ha convertido en un capítulo clave en la historia del cine.
https://www.youtube.com/watch?v=AqgnMvvUsOI
9.- “Crimson Peak”
Guillermo del Toro
Una de las películas más esperadas durante ese año para los fieles seguidores del director mexicano. Resulta irónico y al mismo tiempo devastador saber que fue uno de sus peores fracasos de taquilla, probablemente consecuencia de su clasificación y no tener una muy buena crítica; a pesar de todo cuenta con la reconocible firma de un realizador superior al promedio.
Si bien “La Cumbre Escarlata” tiene una historia en términos generales simple, a comparación del resto de la “trilogía” de Del Toro, hay que describirla como magistral en cada uno de sus departamentos técnicos: la propuesta de arte y cinematográfica la vuelven una película perfecta de época y romance gótico hecha en la era digital, basada en el cuento clásico de “Barba Azul”, de Charles Perraut. El tercer acto es, sin duda, intenso, capaz de quitarle el trono a cualquier obra de terror moderna. Completamente infravalorada.
https://www.youtube.com/watch?v=SrRnNumclXo
8.- “Ex Machina”
Alex Garland
Alex Garland hace su debut como director en este thriller psicológico, ubicándolo dentro de los paradigmas de la ciencia ficción. El guionista de “28 días después” y “Dredd 3D”, le da un giro a los convencionalismos del género, mostrándonos una película que por momentos parece ser un ensayo cinematográfico, plasmado de existencialismo y debates filosóficos sobre la condición humana, así como de las relaciones interpersonales.
Una película en términos de producción sencilla; una sola locación, pocos personajes y mucho dialogo. Lo que hace brillar al filme es la sólida dirección, meticulosamente conjugada con su guión original, haciéndolo una verdadera obra de culto con un trasfondo e introspección a lo que significa realmente ser humano.
https://www.youtube.com/watch?v=SEVapVSI2ZQ
7.- “Dope”
Rick Famuyiwa
Una de las pocas comedias del año que logró entrar a la lista, con la diferencia que ésta habla sobre temas importantes, como lo es la lucha contra los estereotipos raciales.
La historia cuenta cómo un grupo de “geeks” se ve envuelto en un trabajo de narcotráfico con la finalidad de sobrevivir a una serie de circunstancias que escapan a su entendimiento.
Una anécdota juvenil como pocas que logra trascender por su guión sumamente ingenioso y una narrativa que en ocasiones nos recuerda al montaje de una de las películas de Scorsese. Un mensaje directo sobre la diferencia que existe entre quién eres y de dónde vienes, cómo esos dos puntos van de la mano, pero no son necesariamente dependientes; además, tiene un soundtrack maravilloso y con un tono bastante colorido. Sumamente recomendada para jóvenes inadaptados.
https://www.youtube.com/watch?v=Zdcfx1A4d0o
6.- “Mustang”
Deniz Gamze Ergüven
Con un cierto aire que recuerda a “Las vírgenes suicidas” de Sofía Coppola, esta producción francesa, ubicada en Turquía, es claramente un reproche a las tradiciones de un pueblo sumamente conservador. Ópera prima inspirada en vivencias de la directora, teniendo como objetivo crear un filme que expusiera sensaciones carcelarias dentro de un contexto familiar.
Una puesta en escena muy bien construida, y que a medida que avanza la trama, nos envuelve y nos encierra junto a sus protagonistas; no podemos evitar sentir compasión y compartir los mismos anhelos de libertad que guardan, con un trasfondo político pero sutil. Opiniones sumamente polarizadas fueron emitidas durante su estreno en Turquía, representando claramente la realidad en la que se encuentra el país.
6.- “El Clan”
Pablo Trapero
Pablo Trapero logró traernos uno de los éxitos más recientes en la historia de la taquilla Argentina, basada en un hecho real sobre la familia Puccio y los secuestros planificados por el patriarca del clan: Arquímedes (interpretado por Guillermo Francesa, quien dota al personaje de una auténtica frialdad), en su desesperado intento por pertenecer a la clase alta en una restablecida Argentina democrática.
Es una historia policial desde la perspectiva de los criminales, que nos muestra cómo la culpa y el honor familiar entran en un constante conflicto. Un drama cargado con plano secuencias que son acompañados por la música y la atmósfera de otra época.
https://www.youtube.com/watch?v=n7kpI79cPBk
5.- “El Hijo de Saul”
László Nemes
Posiblemente una de las propuestas de dirección más interesantes sobre el holocausto, que desde la imagen logra adentrarte completamente a la psicología de un personaje.
Sumamente intensa, por momentos agotadora y desconcertante, esta película no busca resolver nuestras incógnitas, prefiere sumergirnos y arrastrarnos a un mundo cargado de emociones para contar la historia sobre la búsqueda de la redención. Un contexto crudo del cual es difícil escapar, nos sentimos tal como nuestro protagonista: dispersos en un lugar caótico donde nuestra cordura se pone en juego.
4.- “Jobs”
Danny Boyle
Otra película que podría destacar solamente por el guión de Aaron Sorkin, que resulta sumamente original e ingenioso; sólo tres escenas “detrás de las cortinas” le bastaron al escritor para adentrarnos a los conflictos personales y a la evolución de Steve Jobs como persona e ícono de la tecnología e innovación.
Una propuesta cinematográfica intensa que se mueve y se siente, a veces, como una obra de teatro. Danny Boyle convierte el lanzamiento de una computadora y lo equipara con la adrenalina de un concierto de rock. Otra de las que paso sin pena ni gloria, pero sumamente fascinante en todos los sentidos de producción e historia.
3.- “Spotlight”
Thomas McCarthy
Posiblemente una de las mejores películas sobre el periodismo de investigación después de “Todos los hombres del presidente”. Esta película aborda una de las facetas más polémicas y ocultadas por la iglesia católica: la pederastia. Un grupo de trabajadores del “Boston Globe” muestra lo que ha sucedido en su localidad, sin importar quiénes están implicados, buscando que la verdad salga a la luz.
Una película difícil de digerir para algunos, que logra, sin ser escandalosa, contar un tema delicado, retratando con fidelidad la rigurosidad del ejercicio periodístico; la responsabilidad con el tratamiento de la información y esa difícil búsqueda de la objetividad, haciendo guiños de cómo esta labor afecta de forma personal a sus protagonistas, enfatizando el retorno de Michael Keaton como uno de los actores dramáticos más sólidos en Hollywood.
https://www.youtube.com/watch?v=6rWVESRKo5k
2.- “The Revenant”
Alejandro Gonzalez Iñárritu
El mexicano Alejandro González Iñárritu nuevamente sorprende a las audiencias con esta historia de venganza y supervivencia; un western contemplativo ingeniosamente filmado —en su mayoría con luz natural —por el también reconocido director de fotografía “El chivo” Lubezki, bajo las condiciones climáticas más difíciles a las que un equipo de producción podría ser expuesto, todo para darnos una experiencia cinematográfica casi irrepetible.
La historia de Hugh Glass destaca por la crudeza y la hostilidad con la que es retratado el entorno; la actuación de Tom Hardy como el egoísta y mentiroso John Fritzgerald, hasta cierto punto parece opacar al mismo DiCaprio, cargado de momentos de tensión capaces de hacerte temblar en el asiento, al mismo tiempo que puede maravillarte la belleza de sus paisajes.
1.- “El abrazo de la Serpiente”
Ciro Guerra
Técnicamente del 2015, a pesar de haber sido estrenada en algunos lugares en el 2016. Esta es una de las películas en blanco y negro más hermosas de los últimos años; otra historia contemplativa sobre la supervivencia, abordando el respeto por las tradiciones y creencias de las etnias indígenas. Un viaje espiritual donde se plantea la importancia de las raíces, la curiosidad científica y la búsqueda por trascender.
Nuevamente, sin buscar ser escandalosa, retrata de manera muy eficaz las consecuencias del colonialismo, la perversión moral por la guerra y la explotación de los recursos naturales, una inolvidable experiencia digna de ser vista en toda su majestuosidad cinematográfica.
https://www.youtube.com/watch?v=G3sWJyiElUg
No cabe duda que el cine es uno de los medios artísticos más poderosos, que puede llevarnos a la catarsis y a la empatía con los personajes que están detrás de la pantalla y sus historias.
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Estamos a punto de terminar el 2016, y si no quieres dejar pendiente ninguna de las mejores películas que se han estrenado en lo que va del año, te recomendamos la lista que ya puedes encontrar en Netflix, y que probablemente se convertirán en clásicos en algunos años.
