¿Cómo crear una escena erótica sin mostrar explícitamente el sexo y sólo un personaje en pantalla?
Hace apenas cuatro años, Spike Jonze, uno de los directores indie más reconocidos en el mundo del cine, tuvo que enfrentarse a ese reto cuando filmó la “secuencia de sexo” en su filme Her, el cual le dio un Oscar por su mejor guión original. Contando sólo con el rostro de Joaquin Phoenix y la voz de Scarlett Johansson (la cual facilitaría mucho las cosas), el director optó no sólo por crear un preámbulo enfocado hacia el color rojo con el blanco (que persigue al personaje principal a lo largo de la cinta, como una especie de deseo implícito), sino por eliminar cualquier elemento visual, dejando la pantalla en negro; detalle que permitiría a la audiencia sentir las voces de los personajes junto a ellos. La incomodidad del acto, las respiraciones e incluso el cambio en la tonalidad de voz crean una imagen en la mente del público, agudizando sus sentidos, haciéndolos sentir el calor de Theo y Samantha.
Con esa secuencia, no sólo Jonze mostró que no se necesitan imágenes para crear erotismo, sino que el sexo mismo no se trata sólo de una penetración, sino de una unión más profunda que puede aprovecharse siempre y cuando exista un vínculo entre los participantes. Tomando como ejemplo a algunos de los mejores realizadores de filmes sexuales, el director logró enseñarnos una lección de cine.
Al igual que él, otros cineastas han usado ese elemento natural como un móvil para dejar una especie de moraleja en sus espectadores, mostrándoles que el sexo y el amor no son elementos tan simples y que pueden definir en múltiples formas a los personajes.
Estos realizadores son recordados por mostrar demasiado sexo en pantalla, pero además de eso, cambiaron la forma en que lo percibimos y, al igual que Jonze, nos dejaron algunas lecciones importantes que debemos aprender sobre amor, y gracias a sus filmes siempre los recordaremos.
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Nagisa Oshima
In The Realm of the Senses (1976) y Empire of Passion (1978)
La obsesión lleva a la muerte… al menos de forma metafórica
Considerado un genio del cine japonés, el cine de Oshima fue influenciado por el trabajo de Alfred Hithchock y mezcló a la perfección sus ideales de sutileza y erotismo. El maestro del suspenso no mostraba sexo en pantalla; tenía un manejo visual para hacer que explotara la sensualidad y desarrollar la obsesión de sus personajes a cada escena. Oshima hace lo mismo, pero no teme mostrar la pasión de sus protagonistas. La lección principal del director en sus trabajos es que detrás de cada sentimiento intenso existen manías ocultas, las cuales pueden llevar a la muerte… al menos de forma metafórica. Los trabajos que cubren su carrera hablan sobre relaciones eróticas profundas que derivan en locura provocada por los celos, el exceso de deseo o un simple sentimiento de descontrol.
https://www.youtube.com/watch?v=zLwWDbK2Yak
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Joseph W. Sarno
Inga (1968)
Debemos aprovechar lo que tenemos
Sarno fue un director que pasó de crear películas revolucionarias que integraban el sexo en sus historias a producir los primeros filmes pornográficos de alta calidad. La visión del director es incomparable con cualquier productor de cine porno, ya que no exageraba ni usaba con morbo la sexualidad, sino que la exploraba por medio de los contextos de los personajes.
Mirar sus cintas no es ver gente haciendo el amor, sino ver a individuos encontrarse por medio de su libertad, aceptando su sexualidad y la forma en que los define. Además de eso, revela que el verdadero amor y pasión reside dentro de uno mismo y que la conexión con otras personas es sólo una forma de expandir el reconocimiento de nuestros placeres.
https://www.youtube.com/watch?v=LrjwVCtt15U
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Walter Hugo Khouri
Men and Women (1964), The Amorous Ones (1968) y The Palace of Angels (1970)
El amor y el sexo, aunque son perfectos juntos, rara vez se encontrarán unidos
Walter Hugo Khouri es uno de los cineastas brasileños más revolucionarios, pero también de los más ignorados por la crítica. Aunque su trabajo podría compararse con el de Luis Buñuel, la manera en que presentaba el sexo lo convirtieron en una figura controvertida. Su visión de las relaciones era honestamente presentada en la pantalla y no utilizaba el coito como un elemento sensacionalista, sino que lo integraba con tal de explicar el comportamiento o los verdaderos deseos de los personajes. El director y su obra invitan al espectador a que analicen la importancia del coito dentro de sus vínculos personales y evaluar la verdadera importancia del amor.
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Tinto Brass
Monella (1998), Paprika (1991) y Così fan tutte (1992)
El sexo y la inocencia destruyen vidas enteras
Influenciado por el avantgarde de los 60, Tinto Brass se convirtió en el director erótico por excelencia. Su uso del color, estilo clásico e insólitas composiciones mezcladas con sus temáticas sexuales, que van desde la juventud inocente hasta la pervertida madurez, muestran cómo una simple adicción o un gusto por lo carnal puede acabar con toda una vida.
Dentro de sus historias, Brass integra el libertinaje y el gusto por el sexo como un elemento que le parece sencillo a sus protagonistas, pero que tiene consecuencias mucho más graves. Las escenas eróticas en el filme no son sólo imágenes pervertidas, sino que tienen su razón de ser dentro del desarrollo de la trama.
https://www.youtube.com/watch?v=3RltCq7ribU
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Catherine Breillat
A Real Young Girl (1976) y 36 Fillete (1988)
Nunca deberías ocultar tus placeres, ni en el sexo ni en el amor
Catherine Breillat fue rechazada por el cine mainstream sólo por mostrar la realidad sexual de millones de mujeres alrededor del mundo. Sus filmes cubren temáticas sobre intimidad, revelaciones sexuales, represión y conflicto entre amigos y familiares. El erotismo dentro de sus imágenes toma un matiz mucho más relevante, ya que sirve como el móvil para que los personajes encuentren un camino en sus vidas ficticias. La intención de sus creaciones era revelar cómo la sexualidad va mucho más allá de un contacto carnal y de cómo algunas personas encuentran el placer en lugares poco comunes, expresando amor y deseo sin pudor.
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Bigas Luna
Bambola (1996) y Son de mar (2001)
La violencia puede estar disfrazada de amor, y el sexo es un arma
Bigas Luna es uno de los directores más controvertidos de España, no sólo por mostrar escenas explícitas en sus películas, sino por burlarse de los estereotipos del cine europeo, mostrar lo absurdo de las escenas eróticas y revelar que el sexo en muchos casos es usado como un arma de forma consciente e inconsciente. Sus filmes tienen composiciones simples y la fotografía se mantiene en un aspecto realista; sin embargo, en las secuencias relevantes para la historia, parece cambiar. Visualmente revela el engaño en el que nos hace caer el amor, y de esa forma, cuando desaparece la fantasía, es posible mirar una crudeza brutal.
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Julio Medem
Lucía y el sexo (2001) y Room in Rome (2010)
No puedes escapar del deseo
Julio Medem está fuertemente influenciado por el cine de Pedro Almodóvar y la prueba de ello son sus filmes más eróticos, los cuales utilizan cada recurso disponible en pantalla para expresar los aspectos más crudos de la sexualidad. Medem no se apresura; sus tomas lentas encajan con la anticipación de la pasión y la hace crecer hasta que se convierte en parte esencial, tanto de la película como del trasfondo de los personajes. Cuando eso sucede, el director hace una transición a movimientos más bruscos, presentando violentamente los efectos del amor y el sexo hasta que se hace imposible alejarse de ellos.
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Adrian Lyne
91/2 Weeks (1986) y Fatal Attraction (1987)
Justo cuando crees que tienes el control, la vida da un giro
El único nombre de Hollywood que entra en esta lista para enseñarnos que no importa si crees estar en control de la situación, pensando que el amor no te afecta tanto como a tu compañero, siempre es posible que resulte en todo lo contrario. Los filmes de Lyne también avanzan gradualmente y muestran distintas perspectivas de las relaciones, el efecto que tienen las secuencias sensuales en los personajes y cómo lentamente su escudo se va destruyendo frente a la cámara. El director, a pesar de no ser un gran genio del cine, nos inserta en la mente de los personajes y nos permiten mirar, a través de sus puntos de vista cómo cambian sus deseos y la forma en que pasan de ser simples a complejos.
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Zalman King
Wild Orchid (1990) y Two Moon Junction (1988)
Si lo vas a hacer… hazlo hasta el final
Los dos filmes más representativos de King, Wild Orchid y Two Moon Junction, usan la sexualidad para demostrar la unión en los personajes, no por simple morbo. Las actuaciones, el entorno en el que los presenta y la composición de sus secuencias expresan aquello que las palabras no pueden. Utilizando el recurso primario del cine muestra aquello que sólo se puede entender con el movimiento de los cuerpos y la química. Esa fuerza impide que los personajes renuncien ante sus deseos y, aunque sus relaciones sean prohibidas, las llevan hasta el final porque saben que no encontrarán algo similar.
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Luis Buñuel
Belle de jour (1967)
Nunca nada es tan sencillo
El filme más importante de Buñuel, en el cual demostró su talento para mostrar lo erótico, aunque era de esperarse por su sutil uso de la cámara; la exquisitez que poseía para resaltar pequeños elementos, revelando la naturaleza de sus personajes. Belle de Jour se enfoca en una mujer que no se siente satisfecha con su vida sexual matrimonial, por lo que vive creando fantasías en su mente, hasta que decide convertirse en prostituta. Sin embargo, el filme entrega fuertes giros de trama que demuestran que no puede seguir amando a su marido mientras se acuesta con otros hombres; aunque se siente liberada, parece entrar en una nueva prisión de la cual sólo es posible escapar cuando se encuentre un balance.
Estos cineastas no usaron el sexo como un elemento de morbo ni sensacionalista; deseaban profundizar en su efecto en la psique y utilizarlo como un recurso que demostrara que muchas veces es sólo una herramienta o un arma. La censura y la controversia han hecho que muchos de sus filmes sean ignorados, pero una vez que los vemos, es imposible olvidarlos, ya sea por el reflejo al que nos hicieron enfrentarnos, la sensualidad de sus imágenes, o esas lecciones que, muchas veces, deseamos haber aprendido antes.
