A lo largo de su trayectoria cinematográfica, Nancy Meyers se ha caracterizado por escribir y dirigir comedias amables que procuran seguir la fórmula ya establecida del género, pero a la vez haciendo a un lado los típicos clichés que a veces provocan que la comedia romántica se convierta en un género empalagoso o cuando menos burlándose de ellos y dándoles una vuelta de tuerca para justamente criticar la superficialidad en la que caen a veces las comedias de Hollywood.
En la obra de Meyers, el personaje femenino usualmente se aleja de caer en lo burdo o ser representando en la figura de la “chica rubia” (sexy, tonta o a veces con ambas “facultades”) cuyas escasas neuronas sólo le permiten soñar que su vida quedará realizada cuando logre hechizar al Mathew McCounaghey en turno. La directora prefiere trabajar con mujeres maduras, independientes, que se valen por sí solas y cuyos planteamientos existenciales vayan más allá de querer encontrar al hombre perfecto para el resto de sus vidas o cuando menos sus ambiciones no se limitan simplemente a ello (ellas pueden ser felices teniendo o no a alguien a su lado).
En Alguien Tiene Que Ceder, obra medular de la directora, Nancy Meyers consiguió darle un nuevo giro a la forma de hacer comedia romántica, dejando claro que a ninguna edad se es lo suficientemente viejo para caer rendido ante el encanto del romance; premisa que replicó en Enamorándome De Mi Ex y-en menor medida- Pasante de Moda. A partir de un argumento que podría parecer simple, Meyers logra trazar una historia con el carisma que la caracteriza, pero que va más allá al momento de profundizar en los sentimientos de sus personajes.
Esa es una facultad importante dentro de la obra de la también guionista, puesto que en la mayoría de sus historias, las protagonistas son mujeres que han hecho una mala elección en su vida amorosa y esa mala elección es lo que las motiva a querer alcanzar una vida estable alejada de relaciones amorosas. La figura masculina es importante dentro de la obra de la directora, pues a partir de que el hombre irrumpe en la ya establecida rutina de la protagonista en turno, el paradigma de ésta se verá sacudido al tener que reflexionar sobre si vale la pena disponerse a la posibilidad de cometer el mismo error o si vale la pena negarse la felicidad por el miedo a dicho fracaso.
Si analizamos a fondo su obra, las protagonistas de los filmes de Meyer buscan alejarse de su situación actual o refugiarse en la negación. Recordemos el fracaso amoroso de Iris y Amanda en El Descanso, situación que las lleva a querer alejarse de su vida cotidiana y emprender un viaje con la intención de olvidar el desorden emocional de sus vidas. Parecido es lo que sucede con Erika y Jane en Alguien Tiene Que Ceder y Enamorándome de mi Ex respectivamente, que al ser ya mujeres mayores, han evadido el contacto amoroso o cualquier posibilidad de que éste surja; una sumergiéndose de lleno en la escritura de guiones teatrales y otra dedicada por completo a su panadería- Aunque evidentemente se deja claro que son felices con su situación, intentarán interponer cualquier barrera antes que ceder al enamoramiento, y es justamente lo idílico de su situación actual lo que hará más difícil dejarse llevar por el enamoramiento.
En todas esas obras irrumpe el personaje masculino; desatando una lucha interna en las protagonistas que se debatirán entre refugiarse en esa vida ya acomodada que han logrado preservar, o arriesgarse a que todo eso se derrumbe por ceder al romance. En El Descanso, Iris y Amanda querían alejarse del amor y terminan encontrándolo. En Enamorándome de mi Ex y Alguien Tiene Que Ceder, Erika y Jane se resisten ante la posibilidad de creer en un sentimiento que ya creían extinguido en sus vidas.
Es curioso a la vez la visión que tiene Meyers sobre el rol masculino en la vida de sus protagonistas, ya que en El Descanso y Enamorándome de Mi Ex las heroínas terminan de lidiar con dos canallas y encuentran en su retiro al “príncipe azul”, mientras que en Lo que ellas quieren y Alguien Tiene que Ceder sucede más o menos a la inversa, pues las mujeres de dichos filmes bien podrían haber encontrado una relación estable con el tipo maduro y bonachón y terminan flechadas por el canalla en turno.
Incluso en Pasante de Moda, aunque se aleja de ser una película romántica al enfocarse más en la amistad entre un hombre jubilado interpretado por Robert DeNiro y una mujer emprendedora en la cuspide de su juventud, a cargo de Anne Hathaway (mención especial a que hoy a caído en desuso narrar historias sobre la amistad entre hombres y mujeres, como si en pantalla sólo se pudieran contar historias en que los protagonistas se enamoren) Meyer demuestra, a través del personaje femenino, el empoderamiento de la mujer actual, ya que ella es directora de una importante empresa a la vez que es mamá y esposa, no dejándose intimidar por las críticas de su círculo social que la cuestionan por dedicarle el mismo tiempo a su empresa que a su esposo e hijo.
Es valioso que a diferencia de muchas películas de la misma línea, que retratan a mujeres emprendedoras, en Pasante de Moda la protagonista no está dispuesta a renunciar a lo que ha conseguido con el fin de salvar su relación, situaciones que en cualquier película estelarizada por Meg Ryan sucedería a la inversa, sino que busca en todo momento conseguir un balance desafiando un prejuicio que las comedias románticas en varias ocasiones han estandarizado, además que va contra el orden de los “roles de género” impuestas por la sociedad, ya que en la película es el hombre quien se encarga del cuidado de la hija y actividades domesticas, en tanto que ella dirige una empresa y se mantiene como el sostén de la familia, situación que incluso también ha reprochado al propio género femenino cuando en El Descanso, el personaje de Cameron Díaz tras pensar que el galán en turno era un hombre desobligado y mujeriego, se da cuenta que en realidad lo que lo tiene ocupado es su desempeño como padre al ser un viudo que cuida a sus dos hijas tras la reciente muerte de su esposa.
Las películas de la directora cuenta básicamente con los ingredientes habituales en las recetas cinematográficas de Meyers: personajes pertenecientes a una clase alta, divertidos gags, momentos hilarantes y escenas para el recuerdo (el desnudo de Keaton quizá sea unos de los más espontáneos y menos sensuales, lo que lo convierta quizá en el desnudo más valiente del cine reciente), además de ingeniosas frases que bien podrían ser la materia prima para escribir otro guión cinematográfico.
El problema de Nancy siempre ha sido que se enamora de los diálogos de sus guiones (varios de ellos con mucha chispa), lo que la lleva a descuidar la trama de sus películas que en ocasiones pareciera dar muchas vueltas para terminar en un destino que es predecible desde el inicio del filme (quizá sólo en Enamorándome de mi Ex haya conseguido dar una ligera sorpresa).
Sin duda las actuaciones son un combustible importante para encaminar de nuevo a la película cuando ésta pareciera perder el rumbo. El caso más emblemático sería la dupla de Nicholson y Keaton en Alguien Tiene Que Ceder, pues pareciera que los respetados histriones se burlan de ellos mismos, provocando que el público ceda ante la carcajada y sienta una empatía pocas veces conseguida con la pareja protagonista (creo que sólo Bradley Cooper/Jennifer Lawrence y Emma Stone/RyanGosling lo han vuelto a conseguir desde entonces).
La obra de Meyer en el terreno de la comedia romántica, a pesar de no ser intelectualmente compleja, es inusual dentro del género y novedosa para el formato hollywood, ya que curiosamente se apega a sus reglas dándole al público la fórmula a la que está acostumbrado, pero a la vez atreviéndose a dotar a sus personajes de cierta madurez, conflictos reales y reflexiones que en cierto momento rozan el existencialismo, lo cual es muy común en las comedias de autor o de cine independiente, más no en el escenario comercial en el que se mueve la directora.
