“Para mi corazón basta tu pecho,
Para tu libertad bastan mis alas”
Pablo Neruda
Cuerpos destilando alcohol. En esa casa se reunían intelectuales, artistas, consejeros y viajeros, la élite de la izquierda chilena que viajó alrededor del mundo y regresó feliz. Delia había terminado el maquillaje de su esposo, hoy, interpretando a Lawrence de Arabia, recita el último poema de su obra más importante: 20 poemas de amor y una canción desesperada.
“[…] Puedo escribir los versos más tristes ésta noche
Pensar que no la tengo, sentir que la he perdido
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.”
Todas las bocas callan, lo desean, lo acarician, de lejos. Es el Rey del Amor. Hoy es 6 de enero de 1948, el día en que comenzará la persecución más importante de la vida de Pablo Neruda y de un joven detective llamado Óscar Peluchonneau.
De esta manera inicia la reciente película Neruda, una coproducción de Argentina, Chile, España y Francia dirigida por Pablo Larraín y escrita por Guillermo Calderón, que llegó a los cines mexicanos el 10 de marzo del 2017. Se ambienta en el periodo entre 1948 y 1949, cuando el poeta y senador Pablo Neruda publicó en el diario el Universal de Caracas un artículo denominado: La crisis democrática de Chile es una advertencia dramática para nuestro continente, el cual, por su rechazo al gobierno de Gabriel González Videla, provocó que éste pidiese a los tribunales su desafuero y una orden de detención contra él, obligándolo a escribir clandestinamente su obra: El Canto General.
“Por esos muertos, nuestros muertos,
pido castigo.
Para los que de sangre salpicaron la patria,
pido castigo.”
Extracto de Los enemigos, por Pablo Neruda
Pablo Neruda, seudónimo de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, Región del Maule; 12 de julio de 1904 – Santiago, Región Metropolitana de Santiago; 23 de septiembre de 1973) es considerado uno de los poetas latinoamericanos más importantes del s.XX. La película no es un resumen de sus obras, ni pretende ser una cinta enteramente biográfica, sino un acercamiento a su ideología política como miembro activo del Partido Comunista Chileno y a la humanidad del poeta.
Es una mezcla de film detectivesco, político e histórico que no abandona el romanticismo nerudiano, sino lo traslada a los escenarios, la fotografía, el vestuario y su banda sonora orquestal entre cuyas canciones figura Ases Tod del noruego Edvard Grieg, resultando en un poema visual digno de ser admirado por la gente alrededor del mundo, una verdadera oda a Neruda.
En este poema se destaca el carácter dual de todos los elementos que lo componen, comenzando por los escenarios que varían entre opulencia y humildad, y la fotografía que alterna filtros fríos y cálidos a lo largo de la película; pero la dualidad más significativa de todas es, sin duda, la de Neruda con su perseguidor.
Óscar Peluchonneau, interpretado magistralmente por Gael García Bernal, es un personaje que existió realmente aunque algo distinto al que retratan en la película. En el afán por crear la dualidad entre ambas voces masculinas, el detective es un hombre apuesto, aunque sin amor, hijo de una cortesana, siempre viviendo a 100 metros de la vida, cuyo sentido y razón se centrarán en la captura de Neruda. El poeta, interpretado por Luis Gnecco, es un hombre poco atractivo pero con gran destreza en el amor y en el arte, a quien todo mundo conoce por su obra. Ambos personajes, aunque opuestos, se complementan, ya que Óscar no sólo busca a Neruda, sino a sí mismo, y Neruda busca alimentar su ego al continuar con el juego de la persecución.
Neruda se muestra al espectador con todos sus defectos y cualidades: por una parte es talentoso, influyente, inteligente y astuto, pero también es excesivamente egocéntrico, mujeriego, narcisista y orgulloso. Todas estas luces y sombras lo humanizan, y lo vuelven cercano a nosotros. Comprensiblemente él es el eje de la trama, y así la cámara gira a su alrededor, captando sus movimientos y reacciones en todos los ángulos. En todas las escenas se utilizó un objetivo ojo de pez, colocando a los personajes justo al centro del cuadro. Esto no tiene un propósito únicamente estético, sino que pretende que la atención del espectador se centre en los mismos, sumándole importancia a sus gestos y emociones, todos ellos de gran valor en la trama de la película.
Gael García nos acompaña a lo largo de la película como narrador con un acento chileno impecable. Con una voz quebradiza en ocasiones, nos lleva de la mano a conocer a fondo al policía, al hijo no reconocido de Olivier Peluchonneau. El actor chileno Luis Gnecco, por su parte, muestra su espléndida habilidad actoral al traer de vuelta de manera sublime el carácter, la fuerza y la tozudez de Neruda, complementos del carácter dulce y racional de su esposa, Delia del Carril, interpretada por Mercedes Morán, quien por desgracia no tuvo mucho protagonismo.
Neruda refleja poesía y un sueño compartido. Uno de los principios que rigen hasta la actualidad al Partido Comunista Chileno es la lucha por la igualdad y la unión, un sueño para todos los países latinoamericanos. Neruda se preocupaba por los intelectuales, tanto como por la clase obrera, campesinos y prostitutas, eso lo llevó a ganarse el cariño, respeto y admiración a nivel mundial que se plasman en obras de arte como ésta.
https://www.youtube.com/watch?v=PdB_ZrjlO08
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Pablo Neruda, poeta chileno, es uno de los símbolos más grandes de lo que en Latinoamérica significa la poesía. Neruda es poesía, y por esa razón te presentamos 10 de sus poemas que te darán directo al corazón.
