Ir al cine en 2008 implicaba encontrarse con decenas de preadolescentes que se postraban frente a las taquillas con risas estruendosas, ropa de colores brillantes y melenas con corte exóticos. Todas con sus celulares enviando SMS para notificar a todo aquel en su lista de contactos que estaban por entrar a ver la película del momento, aquella de la que todos hablaban y que, se rumoraba, cambiaría el rumbo del cine para adolescentes: Twilight. El público al que iba dirigida la cinta de Catherine Hardwicke estaba un tanto olvidado por el séptimo arte, puesto que antes de la saga, el entretenimiento para pubertos estaba depositado en cine al estilo Disney; cintas como las de Hannah Montana o Camp Rock, por lo que era lógico que buscaran mucho más que simples musicales con horribles historias.
Entonces, luego de una exitosa venta de los libros de Twilight, la fama de sus protagonistas empezó a crecer poco a poco, llegando a las salas cinematográficas con el discurso de la oscuridad y el misticismo combinado con el romance. Mezcla que resultó exitosa para la audiencia adolescente, en especial, la femenina quienes quedaban encantadas con los personajes masculinos: un hombre lobo y un vampiro y se identificaban con la chica protagonista, quién era tímida, poco sociable y con una personalidad muy enigmática.
Con este trasfondo, era claro que el público adolescente necesitaba mucho más que una película mediocre. Pero, ¿qué darles cuando después de la saga Twilight llegaron otras malas cintas como The Hunger Games y recientemente 50 Shades of Grey? Por supuesto, llegaron algunos productos mejor hechos y pensados, como The Perks of Being a Wallflower, pero no era suficiente para crear una conciencia cinematográfica en los menores de 18. La mayoría comenzó a cuestionarse sobre la valía de este tipo de películas que en realidad no eran más que entretenimiento vacío y mal realizado, pero la cuestión seguía siendo la misma: ¿Qué darles?
Quentin Tarantino aseguró una vez: «Yo aprendí cine viendo cine, no necesité de una escuela». Siguiendo dicho mantra, a alguna mente maestra enclaustrada en un salón de clases se le ocurrió que a todo aquel jovencito harto del cine adolescente convencional habría que mostrarle las películas de culto por excelencia, mismas que no sólo eran fascinantes, sino que le formarían una opinión más crítica. Así que la mayoría recurre a A Clockwork Orange y Trainspotting, pero hay mucho más allá de estas dos películas y son otros clásicos que en realidad pocas veces como adolescentes no vemos por el simple hecho de no conocerlas.
Con esto en mente, listamos esas cintas esenciales que cualquier menor debe ver para superar el mal sabor de boca de las franquicias populares y comenzar desde una corta edad a aprender todo sobre cine.
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El viaje de Chihiro (2001)
Hayao Miyazaki
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
La limpieza del espíritu en el río es una experiencia personal de Miyazaki, ya que de joven participó en la rehabilitación de un inmenso caudal, cuya basura incluía restos de maquinarias y objetos tan grandes como una bicicleta.
Miyazaki planeaba retirarse en 1998; sin embargo, la hija de un amigo cercano le inspiró a hacer esta película luego de verla comer.
Esta es la primera película de anime en ser nominada y ganadora de un premio de la Academia.
https://www.youtube.com/watch?v=2_aHby7d6Mg
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Seven (1995)
David Fincher
Calificación: ★★★★
Datos curiosos:
La producción era tan excéntrica que el guionista Andrew Kevin Walker tuvo un cameo en la película en forma de cadáver.
La primera opción para interpretar a William Somerset fue Al Pacino y no Morgan Freeman, pero en aquel momento se encontraba filmando otra película, por lo que tuvo que rechazarla.
El papel de David Millis tampoco fue de primera instancia par Brad Pitt, sino para Denzel Washington o Sylvester Stallone, incluso se consideró antes que a Pitt a Kevin Costner y Nicolas Cage.
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Reservoir Dogs (1992)
Quentin Tarantino
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
El nombre real de Mr. Blonde es Vic Vega quien, en el universo Tarantino, es el hermano de Vincent de Pulp Fiction. De hecho siempre ha querido hacer una película en la que ellos fueran los protagonistas de la historia; hasta la fecha no lo ha logrado hacer.
Tarantino quería hacer el papel de Mr. Pink; no obstante, cuando vio que Steve Buscemi se presentó a la audición por ese papel, le dijo que si lo quería, debía deslumbrarlo con su actuación. Buscemi ganó legítimamente el papel.
Tim Roth amaba la sangre, tanto que se bañaba en la de utilería y pasaba horas así, hasta que se le secaba y era mucho más difícil quitársela de la piel.
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Rushmore (1998)
Wes Anderson
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
La verdadera intención de Wes Anderson con este filme era crear su propia versión de un cuento infantil, pero con toques más realistas.
Cuando a Bill Murray le leyó el guión, quedó tan fascinado que aseguró que lo haría gratis, si era necesario.
Al principio de la película, el personaje de Murray da un discurso muy inspirador el cual armó basándose en Robert Wilson, padre de Owen Wilson.
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Run, Lola, Run (1998)
Tom Tykwer
Calificación: ★★★★
Datos curiosos:
El hombre que narra al principio de la película, es la voz oficial de los cuentos de hadas en Alemania. Entonces, es totalmente reconocible en aquel lugar, por lo que causó controversia que una voz para cuentos infantiles fuera usada en una película tan compleja.
Hay una gran carga del color rojo y amarillo que sobresale de los demás. El rojo aparece en las escenas de Lola y el amarillo en las de Manni.
Está considerada como una las 1001 películas que debes ver antes de morir.
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Schindler’s List (1993)
Steven Spielberg
Calificación: ★★★★
Datos curiosos:
Una de las sobrevivientes reales fue llevada al set de filmación y al conocer a Ralph Fiennes, comenzó a temblar por el parecido del actor con el personaje real.
Steven Spielberg se niega a firmar cualquier cosa relacionada con la película por respeto al tema.
Spielberg le ofreció el puesto de director a Roman Polanski. Éste no aceptó porque vivió en un ghetto cuando niño. Cuando Spielberg supo, se disculpó públicamente con su colega.
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Shichinin No Samurai (1954)
Akira Kurosawa
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Cada uno de los personajes se desarrolló a partir de samurais reales.
Kurosawa la realizó en honor a sus ancestros, quienes fueron legítimos samurais.
Seiji Miyaguchi quien interpretó a Kyuzo, jamás había tocado una espada, por lo que tuvieron que hacer efectos de cámara para que se viera como un experto. Esto se pudo llevar a cabo gracias a que fue la primera producción en la que el director usó varias cámaras.
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Monty Python’s Life of Brian (1979)
Terry Jones
Calificación: ★★★★
Datos curiosos:
La idea original era que Brian fuera el discípulo número 13 y pretendía mostrar los momento más humanos de Jesús.
La escena en la que Brian y los demás están en las cruces, fue rodada muy temprano, tanto que el frío casi les impide filmar. Por ello, John Cleese, trae más ropas que los demás, debido a que no toleró el frío.
George Harrison hace un cameo.
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Casablanca (1942)
Michael Curtiz
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Muchos de los actores que hacen de nazis fueron verdaderos judíos que escaparon de Alemania.
En el 2000, Madonna quería hacer un remake de la película, pero fue rechazada en cada uno de los estudios a los que fue, ya que nadie quería (ni quiere) arriesgarse a “echar a perder” un clásico como éste.
Humphrey Bogart usó zapatos de plataforma para poder estar a la misma altura de Ingrid Bergman.
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Cinema Paradiso (1988)
Giuseppe Tornatore
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
El director hizo un cameo como un trabajador aleatorio.
Para elegir a Salvatore Cascio, el pequeño que le dio vida a Salvatore, audicionaron cerca de 300 niños, la mayoría eran grandes actores.
La banda de metal progresivo Dream Theater tomó una de las líneas de la película para sonorizar una de sus canciones.
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Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
Terry Gilliam
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Benicio del Toro ganó 40 libras por su papel como Mr. Gonzo y cuenta que lo hubiera hecho aunque le pagaran con donas o dulces.
De acuerdo con Johnny Depp, el gorila que se encuentra afuera del Bazooko Circus lo mantiene en su jardín principal ya que le encantó al verlo.
Marin Scorsese y Oliver Stone trataron de conseguir los derechos previos; sin embargo, no lo consiguieron y abandonaron la idea.
https://www.youtube.com/watch?v=8m662obIvhY
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Brazil (1985)
Terry Gilliam
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Robert De Niro quería interpretar el rol de Jack, pero Terry Gilliam, el director ya se lo había prometido a Micahel Palin. De Niro quería estar tanto en la película que aceptó ser Tuttle.
La secuencia de los samurais es un homenaje a Akira Kurozawa.
En la producción, De Niro tuvo problemas con Gilliam por lo que se dijo que pasaron un muy mal momento, lo cual, fue negado por el actor quien incluso, le tiene un gran respeto al cineasta.
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Rosemary’s Baby (1968)
Roman Polanski
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Mia Farrow canta la canción de cuna. Aunque en realidad no la iba a cantar, ella pidió hacerlo.
Era la película favorita de Stanley Kubrick.
Esta fue la primera adaptación de Roman Polanski y fue muy aplaudida ya que fue tan fiel al libro que por poco, nos olvidamos que primero fue una novela.
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Shaun of the Dead (2004)
Edgar Wright
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
La mayoría de los zombies que fungen como extras, lo fueron también en otras películas de Wright. Por lo general son convocados a través de la página web del cineasta.
Tarantino la considera una de sus 20 favoritas, en cuanto a zombies se trata.
Wright también es un gran fan de los cameos e hizo el suyo entre los zombies.
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Down of the Dead (1978)
George A. Romero
Calificación: ★★★★
Datos curiosos:
Los actores que hicieron de zombies reemplazaron sus fotos en los papeles de cast con unas caracterizadas de zombies, lo cual causó molestia en Romero; sin embargo, terminó por reírse y dejarlo tal cual.
La escena de los camiones terminó siendo una improvisación sobre las estaturas de Roger y Pete ya que no se les ocurría de qué otra cosa hablar.
Gaylen Ross se negó a gritar durante el filme, ya que quería hacer se su personaje una mujer fuerte y valiente. Romero se lo indicó y al ver la negativa total de la actriz prefirió adaptar el guión a ese requerimiento.
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Moonrise Kingdom (2012)
Wes Anderson
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
La escena de la danza en la playa se hizo al final de las grabaciones para que los actores tuvieran mucho más confianza y se realizó en un set cerrado, sólo con el camarógrafo, el director y el cinefotógrafo.
Es la primera película de Wes Anderson en la que no tiene nada que ver Owen Wilson.
Para ahorrar en el presupuesto, no hubo maquillista, por lo que la mayoría tenía que aplicar su propio maquillaje o recurrir a las manos de sus compañeros.
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À Bout De Souffle (1960)
Jean-Luc Godard
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Para darle un toque mucho más espontáneo e inteligente, Godard no le mostró sus líneas a los actores hasta unos día antes de cada llamado.
El libro que lee Michel mientras está en la cama es usado sólo en la secuencia ya que en los promos era otro título. Esto fue para evitar una demanda por derechos de autor.
Hay un cameo de Jean-Pierre Melville dirigido y creado por Roberto Rossellini.
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Les quatre cents coups (1959)
François Truffaut
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Los chicos que audicionaron para el papel de Antoine y que (lógicamente) no quedaron, fueron llamados para ser extras en escenas importantes como la del salón de clases.
Está dedicada a Ande Bazin.
El título de la película viene de “faire les quatre cent coups” que significa “crecer en el infierno”.
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El ángel exterminador (1962)
Luis Buñuel
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
La película tiene 27 secuencias repetidas a propósito; era la forma en que Buñuel metía el surrealismo a su obra.
Originalmente sería grabada en Inglaterra con un casting nativo de ese país, pero fue persuadido por Silvia Pinal para que lo realizara en México.
Luis Buñuel siempre se dijo ajeno a la interpretación de la película, es decir, él jamás le encontró sentido por lo que nunca entendió porqué los críticos y los espectadores se rompían las vestiduras tratando de entenderla.
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Children of Men (2006)
Alfonso Cuarón
Calificación: ★★★★★
Datos curiosos:
Michael Caine basó su personaje en John Lennon.
Theo (Clive Owen) no usa un arma en ningún punto de la película.
Casi cada escena tiene un animal, aunque sea de fondo. En especial un perro ya que Cuarón es amante de los animales y sus derechos.
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El público adolescente suele ser difícil, pero también es un ser abierto siempre y cuando tenga un verdadero interés por el cine. Es el momento perfecto para mostrarles todo lo que siempre quisieron saber de este arte. No se requieren grandes escuelas y tampoco ver películas alternativas. Basta con ver las cintas que han marcado a la industria de una u otra manera, porque a decir verdad, Tarantino tiene la razón, se aprende del séptimo arte yendo al cine.
