Puedo escribir las palabras más tristes del mundo, puedo decir caos, muerte y desgracia, pero eso no cambiará la situación de mi país, de mi mundo. En todo caso, alguien dirá “sí, él tiene razón”, entonces cerrará esta página y volverá a ser lo que fue. Saldrá a su calle y verá la pobreza y la injusticia justo frente a sus narices, pero a la vez alejada, porque en su mente aquel individuo vive en una realidad aparte, donde todo es más llevadero y digerible.
Ante la catástrofe irreversible, las personas comienzan a ver el mundo de otro modo, aunque las formas nunca se transforman. La injusticia siempre será injusticia; el sufrimiento siempre será sufrimiento. Lo que cambia es lo que representan para uno. Una ruptura amorosa, por ejemplo, siempre es dolorosa y trágica, pero nosotros decidimos hasta qué grado nos lastima. Podemos lamentarnos un año entero o aceptarlo y continuar con una pequeña irritación en el cuerpo o una marca en el corazón.El sarcasmo es justamente eso, vivir y sentir la decadencia, ensuciarse hasta la cabeza pero tomarlo por las buenas, o mejor dicho, picarle los ojos al destino, darle una buena patada y burlarse de él. Es claro que las cosas no van a cambiar, que los problemas serán los mismos, pero al menos el dolor es compartido. Este método es el que ocupan el director o los personajes de las siguientes películas para sobrellevar una mortal vida.
–“The Lobster” (2015), Yorgos Lanthimos
¿Cómo convertir uno de los temas mas importantes del humano en algo absurdo e irreal? El director Yorgos Lanthimo logró abordar el amor de una manera tan irónica y decadente que a cualquiera se le puede revolver el estómago. La historia plantea una sociedad distópica en la que el romance está plasmado de una manera poco convencional, y nos hace reflexionar sobre el irracional de muchas actitudes que tenemos al estar enamorados. Si estabas pasando por un momento delicado en tu relación y pensabas que todo estaba perdido, enfréntate a “The Lobster” y date cuenta de que tu problema es tan insignificante que sirve como chiste.
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“Ghost World” (2001), Terry Zwigoff
Enid y Rebbeca tienen que enfrentar la horrible etapa en que hay que tomar desiciones en la vida. Dos jóvenes que después de la preparatoria deciden lanzarse al caos de la vida. Rebecca, un tanto más centrada, decide tomar un trabajo gris y aburrido para poder independizarse. Mientras tanto, Enid se encuentra en un camino existencial de incomprensión que la lleva a cruzar su camino con Simur, un cuarentón que se hace su amigo hasta terminar enamorado de ella. “Ghost World” es una burla, un chiste negro de lo que pasa cuando hay que “crecer”.
https://www.youtube.com/watch?v=4WmCBRkWJ54
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“The Big Lebowski” (1998), Joel David Coen
¿Quién mejor que los hermanos Coen para hacer una comedia satírica?. Nos presentan tres extraños personajes que a través de sus diálogos nos llevan a una crítica de la sociedad norteamericana. La historia nos muestra a perdedores aficionados a los bolos, con mala suerte e intentando superar los obstáculos que cada vez se hacen más imposibles. Liderados por “The dude”, el clásico hombre con el espíritu por los suelos que intenta ganar, a pesar de llevar en sus hombros una gran lista de errores y deseos reprimidos.
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“Fight Club” (1999), David Fincher
Un hombre convencional sufre una desestabilización cuando se incendia su casa; ésta sólo es la premisa de todo un viaje de descubrimiento a través de su álter ego. Esta es una herramienta para hacer directamente una crítica social, a través de un personaje cínico y ególatra. David Fincher muestra lo que una vida cotidiana y gris puede hacerle a nuestros deseos, metiéndolos en un oscuro rincón del que tal vez no puedan salir.
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“Annie Hall” (1977), Woody Allen
Annie Hall es una de las mejores películas de Woody Allen, conoce cuáles son las otras.
Todo en Annie Hall es sarcástico, desde los hábitos de vida que tiene el protagonista hasta la enorme y pesada concepción del amor. En realidad la película parece un juego de Allen para burlarse de las dependencias emocionales que se crean entre las parejas. Un día estás perfectamente solo y al siguiente estás en un embrollo por una mujer que está igual o peor de loca. Al final, el sarcasmo acaba cuando la separación es inminente y ya no se puede burlar más a la realidad.
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“The Royal Tenenbaums” (2001), Wes Anderson
La historia nos muestra a una familia disfuncional, liderada por unos padres excéntricos y sofocantes de tres hijos: una exestrella del tenis, un genio financiero y una prestigiada dramaturga. Estos personajes, que viven al borde del abismo existencial, nos presentan toda una gama de emociones humanas: angustia, ansiedad, depresión y miedo. Todo esto contado en una tragicomedia con una visualmente hermosa experiencia cinematográfica.
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“Trainspotting” (1996), Danny Boyle
En “Trainspotting” todo está mal. La vida de estos junkies gira en torno a la destrucción y la rebeldía. En esta enorme metáfora sobre la vida, Danny Boyle demuestra que siempre hay un punto en el que hay que tomar decisiones serias para crecer. En el sentido opuesto a lo que todos piensan, la película enseña que hay diversas alternativas para toda la putrefacción de la sociedad. ¿Cuál es la principal? Aumentar la decadencia, hacerla tan grande como queramos.
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“St. Vincent” (2014), Theodore Melfi
Comedia ácida que nos muestra a un hombre mayor, malhumorado, apostador y que al parecer pasa por el peor momento de su vida. Vincent, que a pesar de toda la descripción anterior aún tiene pequeños placeres en la vida, se topa con un niño, el cual no tiene filtros al decir las cosas y esto ayudará a crear una relación un tanto extraña que culminará en una rara amistad.
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“Irrational Man” (2015), Woody Allen
Abe, un reconocido filósofo y profesor, llega a una nueva universidad a dar clases. Su alcoholismo es el menor de sus problemas, está roto por dentro y al ser un existencialista, lleva su vida de una manera cínica y en picada, hasta que estrecha relaciones con una de sus brillantes estudiantes. Toda la historia parece estar centrada en el surgimiento del romance, pero un crimen da un giro inesperado y lleva a los personajes a una nueva catarsis.
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“One Flew Over the Cuckoo’s Nest” (1975), Milos Forman
Murphy es un hombre cuerdo que se interna en un manicomio con el único fin de evadir sus responsabilidades. Es un vividor, un sucio ladrón y un maldito sarcástico. Una vez dentro de la institución de salud mental, decide imponer su voluntad de rebeldía con muchas trabas. En el transcurso de la película, sus compañeros poco a poco se unen a su ideología sarcástica ante el repugnante sistema de la institución. Al final, a pesar de lograr ponerse por encima de la ley, la locura llega a él.
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Cada una de estas películas muestra una realidad desagradable. Puede ir de un simple problema familiar hasta uno existencial o legal. Cualquiera que sea el caso, estos personajes se revuelcan en la suciedad y disfrutan de bañarse con ella. Al final, el sarcasmo es lo único que los mantiene vivos. Hablando de situaciones precarias, puedes ver las 15 películas que retratan la decadencia humana y de paso, conocer las 10 razones por las que alguien sarcástico es más inteligente que tú y así seguir sus pasos.
