Antoine Doinel y dos pedazos de vida
François Truffaut tuvo una infancia infeliz, con unos padres quienes nunca se preocuparon por él y, en particular, una madre que más allá de no ponerle atención, lo despreciaba. Con todo y eso fue uno de los representantes más importantes de la nouvelle vague – si no es que el más importante -, movimiento de jóvenes franceses quienes desencadenaron una postura crítica ante la forma clásica de hacer cine: la adaptación de obras literarias y el encasillamiento a la hora de filmar en interiores. La nouvelle vague daría pie a la teoría del cine de autor, llevaría el cine francés a las calles y tomaría al cine de serie B como inspiración de sus obras.
François Truffaut nació el 6 de febrero de 1932. Después de la infancia problemática que le tocó vivir, pasaría un tiempo en la cárcel por desertar del ejército. Emprendió una carrera cinematográfica difícil. Comenzó como crítico de cine en la prestigiosa revista Cahiers du Cinéma, que dirigía su amigo y maestro André Bazin.
Truffaut fue un director que amó el cine de principio a fin. Un cinéfilo y crítico empedernido. El director era un gran admirador del cine de Alfred Hitchcock, Welles y Renoir. Su cine es uno realista que se apega a lo natural, con una fotografía que le es fiel al guión. Gran parte de su obra es autobiográfica. Los temas que aborda abarcan el amor, las relaciones de pareja, la fidelidad, la soledad y la búsqueda por la libertad.
Truffaut fundó en 1957 la productora Les Films du Carrosse, y debutó como director con Los 400 golpes (1959), la historia de su álter ego, Antoine Doinel. Es en Doinel (interpretado por el joven Jean- Pierre Léaud) en el que Truffaut descarga las vivencias de su niñez para formar un personaje mítico dentro del cine, quien habría de contar por medio del séptimo arte la vida de uno de los más grandes directores que han existido. Truffaut conoció a Pierre Léaud cuando caminaba por la calle, invitó a la madre del niño para que fuera a las audiciones que habrían de decidir el papel principal de Los 400 golpes (expresión que en el argot francés señala a una persona quien vive con constantes tropiezos).
Los 400 golpes (Les quatre cents coups, 1959)
Estrenada en 1959, François Truffaut escribió y dirigió su primera película tomando como referencia su propia biografía con la que narra la difícil vida de Antoine Doinel. Obtuvo el premio al Mejor director en el Festival Internacional de Cine de Cannes. Antoine Doinel vive con su madre, cruel y egoísta, y con su padrastro. Un día, él y sus amigos deciden ir a un parque de atracciones en lugar de acudir a la escuela; allí, descubre a su madre besando a otro hombre. Cuando al día siguiente el profesor le pregunta dónde ha estado, él contesta que su madre ha muerto. Al ser descubierta la mentira, Antoine se escapa de casa, pero pronto es atrapado y enviado a un reformatorio juvenil. Esta aclamada ópera prima de Truffaut tuvo una enorme repercusión en su época y está considerada como uno de los títulos más importantes de la nouvelle vague. Los 400 golpes abrió el camino a una generación que llevaría el cine a un siguiente nivel; la película es la búsqueda por la libertad, un espejo en el que Truffaut se ve reflejado y que desemboca en una catarsis que deja de ser personal para ser presentada al espectador.
El amor a los veinte años (L´amour à vingt ans, 1962)
Antoine et Colette es un cortometraje perteneciente a El amor a los veinte años, coproducción entre varios directores y su mirada a tan controversial tema en una de las edades más conflictivas para experimentar dicho suceso. En este corto nos encontramos a un Doinel que ya no es el niño de Los 400 golpes, sino un joven que está a punto de abandonar la adolescencia para entrar en una juventud llena de dificultades; todo esto rodeado de un Doinel que ama la soledad, la independencia y, sobre todo, las mujeres. En una sala de conciertos – escenario perfecto para que un ser como Doinel encuentre el amor-, conoce a Collete (Marie France Pisier), una chica atractiva de la que el joven se enamora irremediablemente. Doinel cae una vez más en los terrenos inciertos del amor para probar sus victorias y derrotas a manos de las mujeres, quienes han de ver cambiar al personaje durante cinco películas.
Besos robados (Baiseres volés, 1968)
Volvemos a Doinel cuando ha cumplido 25 años. Tras haber salido de una prisión militar por su rebeldía – clara alusión al desprecio y oposición por parte de Truffaut ante todo lo militar -, dispuesto a conseguir novia y trabajo, tendrá que elegir entre una joven violinista y una mujer casada, interpretadas por Claude Jade y Delphine Eyrig, respectivamente. Es en esta película Truffaut se apodera de su personaje para ponerlo ante la idealización del sujeto amado a partir de una imagen.
Domicilio Conyugal (Domicile conjugal, 1970)
Doinel se casó con la joven violinista, y aunque vive con una mujer perteneciente a la clase burguesa, sigue siendo un hombre que ve en la calle el refugio ante los problemas. Antes de encontrar un buen puesto de trabajo, Antoine vive como un soñador que crea a partir de mínimas coincidencias motivos para enamorar a las mujeres. Desde la vida conyugal, que incluye a los padres, a los vecinos y a la situación paterna de Antoine, Truffaut crea un retrato costumbrista de la Francia tradicional; en lugar de crear un choque entre los barrios y la clase acomodada, el director plantea una convivencia armoniosa entre ambos mundos. Las situaciones por las que se vive durante la vida conyugal son muestra de la madurez que ha alcanzado nuestro entrañable personaje; sin embargo, persisten sus dudas ante la estabilidad emocional dentro de sus relaciones sentimentales.
El amor en fuga (L´amour en fuite, 1979)
Tras cinco años de vida en matrimonio y con un hijo, Antoine Doinel y Chrisitne se divorcian – en lo que supone ser el primer divorcio por consentimiento en la historia de París -. Antoine trabaja ahora como corrector en una imprenta y está enamorado de Sabine, vendedora en una tienda de discos. Un día se encuentra ahí a Colette Tazi, la chica de las Juventudes Musicales que conoció en El amor a los veinte años y que fue su primer amor. Antoine ha escrito una novela en la que describe su vida y sus amores que lo han visto crecer en cinco películas. De igual forma se encuentra con el ex amante de su madre, Monsieur Lucien, el hombre a quien había descubierto en Los 400 golpes.
La última entrega de la historia de Antoine Doinel, alter ego con el que François Truffaut habría de crear un personaje entrañable, un auténtico mujeriego, un niño rebelde dentro de sus posibilidades, un joven enamorado capaz de mudarse frente a la casa de la mujer a la que deseaba; cinéfilo empedernido y un amante de las mujeres, porque de alguna forma las dos cosas van unidas irremediablemente.
Antoine Doinel desfiló por el París alejado de las postales comunes, creció en las calles parisinas que lo verían fugarse de la escuela a la mínima provocación; ahí probaría el amor por primera vez y llevaría una vida en apariencia rutinaria, pero que al final terminaría por sorprender al propio personaje.
La siguiente canción de Luis Eduardo Aute describe a la perfección la escena de Los 400 golpes en la que un joven Antoine Doinel se encuentra ante la inmensidad del mar, una alusión a la libertad contenida en una jaula que parece de oro.
https://www.youtube.com/watch?v=_wGz7uTlZMM
