Cuando en 1940 Charles Chaplin estrenó The Great Dictator, lo hizo para demostrar la barbaridad de la guerra, para hacer una crítica al fascismo y al nacionalsocialismo y también para mostrar las consecuencias de vivir bajo el régimen de un dictador. La película logró su cometido y hoy es considerada una de las obras antibélicas más importantes de la historia. A pesar de eso se dice que la cinta era del agrado de Hitler, quien la tenía en su colección privada.
La vida, pensamiento y legado de los que son considerados héroes por unos y monstruos por otros (una gran mayoría), ha repercutido en películas en su mayoría satíricas o reflexivas. En la primera vertiente podemos pensar en la obra de Chaplin antes mencionada o en la última película censurada, The Interview. Las cintas presentadas a continuación apelan al lado reflexivo; son películas que intentan narrar con precisión lo que pasó por la mente y vida de los dictadores más temibles de la historia.
Ivan the Terrible (1944-1958), Sergei Eisenstein
Eisenstein es más conocido por la trascendental película EL Acorazado Potemkin y en México por la cinta Zapata, pero el genio soviético también rindió tributo a la historia de su nación con una película acerca de uno de los zares más recordados del imperio ruso y no por su amabilidad. Ivan the Terrible es una película entregada en dos partes con más de diez años de diferencia. En esta obra de Eisenstein podemos ver la vida de Ivan desde el momento de su coronación, su reinado de terror y su eventual muerte.
Downfall (2004), Oliver Hirschbiegel
Existe Birth of a Nation, Inglorious Basterds y muchas películas más que retratan a uno de los hombres más odiados de la historia. Downfall muestra con precisión histórica y maestría artística los últimos días de Adolf Hitler, o por lo menos lo que se cree que sucedió en ellos. A pesar de que la escena en la que el dictador se da cuenta que todo está perdido ha sido usada en innumerables ocasiones para parodiar distintas situaciones, la actuación de Bruno Granz como Hitler es una de las más emotivas entre todas las que se han hecho del dictador nazi.
Caligula (1979), Bob Guccione/ Tinto Brass/ Giancarlo Lui
Caligula es una cinta explícita, por lo que muchos la han considerado pornográfica a pesar del trabajo artístico y la trama histórica. Incluso se ha hablado de violación en pantalla, pero muchas veces las obras transgresoras han sido estigmatizadas. La película es protagonizada por Malcolm McDowell (A Clockwork Orange); también aparece quien se convertiría en una de las actrices más cotizadas del cine: Helen Mirren.
The Devil’s Double (2011), Lee Tamahori
Muchas veces se conocen los pecados del dictador pero con una gran familia, los demonios de los hijos también son realmente catastróficos. En esta cinta se muestra la vida de un doble del hijo de Saddam Hussein, Uday Hussein. El protagonista, Latif, al principio se niega a participar en ese trabajo, pero como suele suceder, es intimidado hasta que accede. Entonces entrará al mundo privado del dictador y su hijo. Excesos y asesinatos, pero también sexo y lujos es lo que encontrará en el hábitat natural de estas personas.
The Last King of Scotland (2006), Kevin Macdonald
La actuación que le dejó un Oscar a Forest Whitaker por su papel como el dictador ugandés Idi Amin. La historia la narra su médico personal, protagonizado por el entonces desconocido James McAvoy. Una de las películas más difíciles de ver por la precisión histórica que demuestra que la vida real muchas veces excede el terror de nuestras peores pesadillas.
Vincere (2009), Marco Bellocchio
En 2015, Umberto Eco publicó Numero Zero, en el que entre muchas clases de comunicación narra una teoría que dice que Mussolini no murió sino hasta los años 80, con un delirio de gloria de días pasados y en los que el dictador no era más que un vestigio del hombre más poderoso que llegó a ser. Ficción muy bien argumentada, pero Vincere es una prueba mucho más leal de lo que fue la verdadera vida del dictador fascista y de lo que hizo, bueno y malo, por la nación que estuvo a su poder por tantos años.
Napoleon (1927), Abel Gance
Un clásico del cine mudo y una de las primeras obras que han trascendido hasta nuestros días. Si Stanley Kubrick hubiera logrado filmar la epopeya sobre Napoleón, quizás sería la película que aparecería aquí, pero como no sucedió, la cinta de Ablen Gance continúa siendo el referente cinematográfico más importante acerca del extraordinario hombre que salvó y hundió a su nación, dependiendo el punto de vista de cada uno.
Team America World Police (2004), Trey Parker/ Matt Stone/ Pam Brady
Tras el ataque a las torres gemelas en Estados Unidos, en 2001, la sensibilidad de esa nación era enorme. Pocos se atrevían a hacer comentarios irónicos o cómicos acerca de un evento que terminó con la vida de miles de civiles. Los creadores de South Park se hartaron de esa faceta del país e hicieron una película en la que se burlan de los estadounidenses, árabes, coreanos e incluso de Matt Damon. Team America trajo de vuelta lo políticamente incorrecto, ésta es la importancia de la cinta que demuestra que la libertad de expresión a veces debe ser usada de la forma más burda y obscena posible para dar una opinión.
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Fuente: Taste of Cinema
