La critica especializada considera que Citizen Kane es una de las películas más importantes de la historia pues la obra maestra de Orson Welles es un ejemplo de la técnica cinematográfica usada con una maestría incomparable. El juego de planos, la duración de las escenas, los enfoques de cámara y más, hacen de esta cinta una cátedra de realización cinematográfica de más de dos horas. Aunque lo realmente sorprendente es que Welles concluyó está cinta antes de cumplir 25 años.
La dirección de cine es un complejo proceso en la persona a cargo de la cinta pues debe coordinarse con todo un ejercito de producción y realización el cual acata sus ordenes y espera lo mejor. Mientras los músicos o pintores llegan a sobresalir en el mundo del arte a una temprana edad, los directores suelen germinar un poco más tarde. Escuelas de cine, cortometrajes y más son sus primeros pasos en el mundo profesional, y son poco los que como Orson Welles brillan tan jóvenes. Estos son algunos de los directores cuya carrera está despuntando y en quienes la edad juega a su favor pues son capaces de tratar con el nuevo gusto estético de las generaciones jóvenes; también es importante tenerlos en la mira pues las primeras obras siempre suelen ser bastante honestas y capaces de sorprender al tomar arriesgadas decisiones en su realización.
Amat Escalante (1979)
Escalante nació en España pero radica en México y es aquí donde ha creado su producción cinematográfica, la cual ha sorprendido al mundo gracias a la naturaleza de sus obras. Para algunos sus películas son violentas e innecesarias, pero para otros reflejan una realidad nacional y social. El arte no pretende ser bello, y las obras de Escalante muestran esa incómoda realidad en la pantalla grande, siempre dotándola de una cruda estética que lo ha llevado a ganar premios en Cannes.
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Xavier Dolan (1989)
Uno de los más famosos directores jóvenes pues no sólo su edad sorprende, sino el hecho de que a sus 26 años ya cuenta con 6 largometrajes realizados. Su expresión artística se puede relacionar ampliamente con una generación que pasó años viendo videos musicales en MTV y después se mudó al entretenimiento digital de internet. Con una cinta próxima a estrenarse en 2016 en la que participarán Marion Cotillard y Vincent Cassel, Dolan se prepara para convertirse en el nuevo rockstar del cine internacional.
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David Wnendt (1977)
Una de las cintas más controversiales de los últimos años debido al gráfico tratamiento que se le da a los fluidos corporales, la higiene y ciertas zonas del cuerpo que no suelen ser retratadas en el cine fue Wetlands, del director alemán David Wnendt. El alemán logró darle a la cinta esa vivacidad con la que el público joven se puede identificar: cortes de cámara rápidos, diálogos que tocan temas tabú y más hacen de Wnendt una de las figuras que el mundo del cine debe observar con detenimiento.
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Alonso Ruiz Palacios (1978)
En 2014, Ruiz Palacios terminó el rodaje de Güeros, cinta que le tomó años realizar; con esto vino una larga temporada de promoción y de festivales, en los que la cinta en blanco y negro que tiene a la Ciudad de México de telón de fondo fue premiada en múltiples ocasiones. La ópera prima de Ruiz Palacios muestra el conocimiento teórico y practico de un director del que se esperan grandes cosas.
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JC Chandor (1973)
Chandor es la muestra de que el buen cine no necesariamente debe ser para todos. Sus cintas tienen una atmósfera pesada pues temas como la crisis financiera de 2008 o el hombre contra naturaleza muestran la visión de un director que sabe que menos es más. Lo anterior lo comprueba en su cinta All is Lost en la que el dialogo es mínimo y Robert Redford es el único en pantalla.
https://www.youtube.com/watch?v=WsT6wnJbmA0
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Sarah Polley (1979)
La ex estrella infantil de Canadá, Sarah Polly, ha decidido cambiar de lugar y aunque la actuación sigue siendo parte de su vida, lo que transcurre detrás de la cámara es lo que demuestra el virtuosismo de alguien que vive en los sets de grabación desde que era una niña. Con tres cintas realizadas, Polley es considerada una de las mejores directoras de Canadá.
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Barry Jenkins (1979)
Jenkins conoce la verdad acerca del mundo cinematográfico: si quieres hacer películas personales e independientes en las que la visión del director no se vea nublada por las decisiones ejecutivas de una productora que solo busca ganancias comerciales, es necesario mucho dinero de tu propio bolsillo. Director de comerciales para empresas de aviación y también para Facebook, Jenkins se toma el tiempo para entregar largometrajes personales que hablan de la situación racial en Estados Unidos.
https://www.youtube.com/watch?v=FjK9JoHccBg
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Benh Zeitlin (1982)
Antes de cumplir 30 años su cinta Beasts of the Southern Wild fue nominada a los premios Oscar en cuatro categorías, entre las que se incluía su nominación para ganar la estatuilla a mejor director. Aunque Zeitlin no se llevó el Óscar, sí puso su nombre en el mapa mostrando que los directores “indie” pueden crear piezas bastante creativas si se les da la oportunidad.
https://www.youtube.com/watch?v=ZF7i2n5NXLo
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Sebastián Silva (1979)
Silva es uno de los latinoamericanos que está dando de que hablar en tierras estadounidenses. Su cinta La Nana fue nominada a mejor película extranjera en los premios Oscar y sus últimos trabajos tienen amplia recepción en festivales cómo SXSW. Con estudios en Chile y Canadá, Silva ha logrado crear cintas con las que una amplia variedad de público se puede identificar.
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Alison Klayman (1984)
Klayman sorprendió al mundo con su documental acerca de la vida y obra de uno de los artistas vivos más importantes: Ai Weiwei. Su trabajo la llevó a aprender mandarín, lo cual demuestra su profesionalismo al momento de realizar su trabajo. Hoy tiene dos documentales más y se encuentra en proceso de realizar el siguiente. En una época en la que el cine documental gana más espacio en las salas de proyección, Alison Klayman es uno de los nombres que pronto serán considerado uno de los más importantes.
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Fuente: NY Times
