Entre cinéfilos y enamorados del amor encontraríamos a muchos que coincidirían en que no hay mejor lección de amor que la que nos comparte el cine francés. Escenas oníricas, personajes mágicos, historias ilusorias, paisajes fantásticos y amores utópicos se mezclan en la pantalla grande para proyectar el esplendor de nuestros sueños. Dentro de historias que atraviesan todas las barreras del tiempo y el espacio también se desdibuja la realidad que conocemos para trazar el camino de una aventura que sólo a través del cine francés podríamos vivir.Como burbujas que revientan inesperadamente la magia del surrealismo cinematográfico efervesce en la incógnita. Durante los minutos en los que transcurre una cinta francesa nos estremecemos con el poético guión que emerge de un relato romántico. El cual se conforma de memorias pueriles, colores atípicos, reliquias musicales y una narrativa en la que es difícil ubicar el presente. A pesar de la confusión del tiempo y el espacio, estos filmes se convierten en una representación exquisita del sueño que cualquier enamorado ha tenido alguna vez.Esos amores eternos que se disfrutan junto con la espuma de los días son los que dirige Michel Gondry, director de cine francés. Él ha deshecho una y otra vez todas las concepciones que el ser humano y su memoria tienen sobre el amor y sus formas. De su genialidad y la de los novelistas en las que ha basado algunas de sus películas obtuvo los escenarios perfectos para transformar una cita en un encuentro bajo el mar, un picnic en un un cielo donde el sol y la luna se reúnen al mismo tiempo o una luna de miel en un paseo por las nubes.
*Las mejores películas del genio olvidado del cine francés
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“La espuma de los días” (2013) – Michel Gondry
https://www.youtube.com/watch?v=MR3nb3zHskE
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“Amelie” (2000) – Jean-Pierre Jeunet
El cine surrealista sentó sus bases a partir del movimiento artístico y literario dirigido por André Breton en 1919. Pero sus antecedentes no se concibieron como tal hasta mediados de los años 20, época en la que diversos experimentos vanguardistas realizados en París se convirtieron en los primeros cortometrajes franceses. Títulos como “El regreso a la razón” (1923), “Emak-Bakia” (1926), “La estrella del mar” (1928) y “Los misterios del Castillo de Dé” (1929), “Entreacto” (1924), “Ballet mecánico” (1924), “Cine anímico” (1926) o “La sonriente Señora Beudet” fueron los filmes que por primera vez presentaron una estética surrealista. En la cual se dio a paso a la creación de metáforas visuales, el encadenamiento de planos fundidos que constituían una serie fotográfica o una asociación libre y desordenada de escenas contratantes en tiempo y forma.*Las 7 películas francesas que te inspirarán a vivir intensamente10 películas para entender que el amor es el conjunto de varios fragmentos eróticos. Después descubre la verdadera y oscura historia detrás de tus películas favoritas de Disney.
