A lo largo de nuestra vida, nos hemos topado con cientos de personajes cinematográficos. Hay de todo tipo; cada uno con un trasfondo que los convierte en la persona que vemos en pantalla. Algunos fueron caracterizados para odiarlos y otros para amarlos independientemente de si son de los buenos o de los malos.
Cultura Colectiva no discrimina y por ello, se fijó en aquellas personalidades que engordaron los filmes con buenas caracterizaciones. Los personajes que se presentan a continuación son imprescindibles para sus narrativas; son siempre sinceros consigo mismos. Los diálogos que salen de su boca son coherentes con el personaje y este hecho enriquece nuestra empatía con ellos y por ende, la relación con la película mejora enormemente
Pvt. Leonard “Gomer Pyle” Lawrence – Full Metal Jacket (1987)
El señor Stanley Kubrick pudo haber realizado una película completa sobre este personaje. En el filme –que casi parece ensayo– del director estadounidense, el cadete Pyle (interpretado por Vincent D’Onofrio) es desesperante, tonto e inútil. Es el clásico niño regordete de la clase que es bromista, flojo y no se le da la educación física. En consecuencia, es maltratado, abusado y justamente presionado por el sargento Hartman.
El espectador es consciente del cambio que este personaje sufre a causa de entrenamiento militar, y aquellos que lo odiaron seguro llegaron a tenerle aunque sea un poco de lástima. Kubrick usa a este personaje como un pivote. Es decir, lo usa para probar el punto que hace girar su narrativa. El cadete Pyle (con justa razón) fue el primero en sucumbir a las realidades de la guerra y Kubrick supo cómo sorprender a la audiencia con este personaje tan regular.
Tuco – The Good, the Bad & the Ugly (1966)
The Good, the Bad & the Ugly es considerado un clásico de los Westerns Americanos. La riqueza de esta película no está tan marcada en la historia. Está más marcada en los personajes que la hacen. Aunque todos los personajes son buenos, hay uno en especial que mueve los acontecimientos en la narrativa; estoy hablando de Tuco, el Feo.
El tipo, aunque sea feo y lo asimilen con una rata (ese es su apodo), dice cosas muy ciertas y actúa con cierta inteligencia. Es un rufián de pies a cabeza. Le gusta el dinero, las mujeres y la bebida. También es amigo de la venganza, de las mentiras y del egoísmo. Sin embargo, sus motivaciones son muy claras y están justificadas en su retorcida filosofía. Al espectador no le causa comezón que sea “El Feo”, de hecho estoy en la creencia de que nadie querría verlo pasar un mal rato.
Frank – Frank (2014)
Sorprendentemente, Frank (interpretado por Michael Fassbender) no es el protagonista de esta historia. Sin embargo, es quien mueve a todos los involucrados en ésta (en especial al protagonista). Frank es el cantante y estrella de una banda de Rock experimental. El tipo es extravagante en extremo y he aquí el porqué.
Para empezar, siempre usa una gran cara de cartón sobre su cara. La usa todo el tiempo. Ninguno de los personajes en el filme ha visto su rostro, y de hecho la audiencia llega a acostumbrarse a no verlo, lo hace parecer algo normal. A Frank le gusta gritar, pelear, y decir cosas que van fuera de lugar. Es muy exigente con su arte y es un gran artista. Puede hacer una canción de lo que sea y hacerla sonar virtuosa. Tiene una voz grave y su presencia es imponente, no hay manera de no notar que está en la habitación. El espectador llega a amar a Frank, en verdad desea conocerlo. Es un gran personaje dispuesto a escuchar a sus acercados, es comprensible y bastante magnético. Uno desea ser su amigo en la vida real.
Dr. Gonzo – Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
El Dr. Gonzo (interpretado por Benicio del Toro) es uno de los personajes más impactantes de los noventa. Dejando fuera que Benicio del Toro hace una actuación impresionante, su personaje lo es aún más. Gonzo es el abogado del protagonista, Raoul Duke (Johhny Depp) y éste le aconseja con todo tipo de… malos consejos.
El Dr. Gonzo es drogadicto. Durante el filme, se traga más de media planilla de LSD (muy por encima del promedio), se droga y tiene un mal viaje muy fuerte con mezcalina y también se le ve consumiendo alcohol, cocaína y éter. El tipo es muy decidido y muy grosero, a veces lo es tanto que da miedo. Se le notan las malas vibras a distancia. Hay una escena en donde, sin razón aparente, amenaza a alguien de muerte. Dejando de lado la naturaleza del Dr., la gente viéndolo comprende sus motivaciones y una vez acabado el filme, uno todavía puede recordar esa esencia tan marcada en el personaje caracterizado por el señor Terry Gilliam (escritor y director del filme).
Adam – Only Lovers Left Alive (2014)
Loki (Tom Hiddlestone) de Marvel protagoniza este filme del director Jim Jarmusch. La historia trata de dos vampiros enamorados viviendo en una edad contemporánea. Los vampiros ya llevan tiempo en el mundo y la sangre pura se está acabando (porque al ser humano le gusta contaminar su cuerpo). Estos vampiros luchan con la cotidianidad para mantenerse vivos en un mundo de “muertos vivientes”.
Hablemos del personaje interpretado por Hiddlestone, Adam. No sé si es porque es vampiro, pero el tipo tiene un magnetismo imposible de ignorar. Tiene la cara de Loki, es músico y sus composiciones son geniales, le gusta leer y sobre todo es un ser inmortal con ganas de terminar su vida. Esto en especial lo hace un poco más humano y nos ayuda a que nos relacionemos mejor con él. El tipo es serio y emana elegancia de su ser; es un gran ser nocturno que es fiel a lo que hace, dice y además su cuerpo no brilla.
