Entre Japón y México hay 11 mil 307 km de distancia, 14 horas de diferencia, 1 709 localidades y un sinfín de diferencias culturales. No obstante, el guitarrista Barry Burns encuentra entre los nipones y los mexicanos una de las similitudes más grandes y bellas para una banda de rock: la locura de la audiencia. En ambos países los fanáticos enloquecen sobremanera, corean las canciones con toda la fuerza que puede emanar su ser y sus cuerpos se mueven al ritmo de la música sea cual sea. Para el guitarrista de Mogwai esto es algo muy especial y diferente, puesto que en su natal Escocia las personas no suelen ser tan efusivas cuando se trata de adular a una banda.
Con Mogwai ha recorrido el mundo en diversas ocasiones y en todas ha aprendido algo nuevo, pero sin duda, lo que más le gusta es llegar a un lugar ajeno al suyo y encontrar en las diferencias culturales nuevas ideas para los futuros materiales de la banda. Ya sean canciones, conceptos o simples referencias, han hecho de Mogwai una agrupación de culto desde su formación en 1995.
No obstante, para Burns, su banda se inspira en todo, aunque sobresale la fascinación del grupo por películas de terror y suspenso, cómics y personajes de caricatura. «Tenemos la idea de que los personajes ficticios son la mejor inspiración puesto que tienen historias muy bien estructuradas detrás». De este modo, Mogwai concibe sus discos y canciones: historias y personajes salidos de la retorcida mente de algún escritor o cineasta. Por ello no es de sorprenderse que sus videos tengan ese toque surrealista ajeno a la mayoría de las bandas de rock.
En 2016, Mogwai reveló su octavo álbum de estudio que bien podría ser el soundtrack de una película de ciencia ficción, lo que hizo de la banda una de las agrupaciones más brillantes puesto que con sólo cinco integrantes, Mogwai logra canciones magníficas, dignas de ser recordadas. Esta magnificencia se ve reflejada también en su nueva producción, que verá la luz el 1 de septiembre. Sin embargo, la banda lanzó un pequeño adelanto de lo que será la continuación de Atomic, no como concepto, pero sí como idea. Every Country’s Sun es el nombre del álbum que pretende ser lanzado bajo su propio sello Rock Action Records en vinyl, CD y formato digital.
Every Country’s Sun es la esencia pura de Mogawai, no hay más detrás que el amor de los cinco por su trabajo. Burns es contundente al respecto: «Yo creo que nada puede inspirarte mejor que la pasión por tu trabajo. Si te gusta, lo harás bien. Eso es importante, encontrar tu vocación y desarrollarte en ella». Con 56 minutos de elegantes sonidos, característicos de Mogwai, Burns recuerda cómo fue que surgió la creación del sonido del disco: «Nos la pasamos viendo películas de terror, pero de verdad aterradoras, el arte, lógicamente nos influyó y ese tipo de cosas en verdad terroríficas».
Si a esto sumamos la genialidad natural de Mogwai, tenemos como resultado “Coolverine”, una mezcla de sonidos surreales, elegantes y parpadeantes de synth rock, trance rock y una potente fusión de guitarras, bajo, y sintetizadores que hacen del video musical un cortometraje ajeno a la realidad que fue dirigido por Hand Held Cine Club.
«Me encanta el cine, una de mis películas favoritas es Children of Men, es magnífica. Esas son nuestras referencias favoritas».
—Barry Burns
La canción podría tener un trasfondo mucho más profundo; no obstante, Burns asegura que en realidad, la inspiración para el concepto de la canción proviene de Wolverine, el héroe de los cómics del que la banda es fanática. «A veces somos muy básicos, pero en realidad la inspiración surge de todos estos lugares, somos fanáticos de los cómics, de ahí vienen las melodías. Lo pensamos como una banda sonora de la historia. “Coolverine” podría ser el soundtrack perfecto para el personaje. ¡Nos encanta el cine!»
Y es cierto. Su amor por el séptimo arte es tal que han trabajado creando bandas sonoras para The Fountain y Zidane: A 21st Century Portrait, lo que ha hecho de los escoceses una banda con influencias musicales, cinéfilas y fantásticas, dignas de ser reproducidas en la oscuridad, con los ojos cerrados y la mente en blanco. Burns asegura que es la manera perfecta de escuchar Mogwai, sin pensar en cómo descifrarla. Mogwai es un banda muy visual, por ello no es de extrañarse que usen a los héroes de ciencia ficción como guía y base de sus proyectos; pero no se trata de crear una oda a la parafernalia de las historias, no buscan causar miedo y terror o desconcertar a su audiencia, es más bien una manera de crear una atmósfera completamente diferente. Esa es la genialidad de los escoceses: crear un concepto único derivado de la fantasía.
«Estamos muy emocionados de visitar México, queremos presentarles nuestro nuevo material y verlos en el show. Los mexicanos, al igual que los japoneses, son maravillosos. Me encanta la euforia que tienen y cómo la desbordan. Son increíbles». Pero no es lo único que aman de ambos países, sino también las referencias culturales místicas y la cultura del miedo que ambos manejan. Desde la forma de burlarse de la muerte en México, hasta cómo se emplea el miedo en Japón. Para Mogwai son dos hechos que sorprenden y encantan, por ello se emocionan ante su próxima visita a México que será en el marco del Corona Capital el próximo 18 de noviembre.
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La fascinación de Mogwai por el cine viene desde su nombre. Aprende más datos curiosos de la película de la que tomaron su nombre: The Gremlings y posteriormente, intérnate en el mundo del post rock con Mogwai y estas otras bandas.
