En el arte hay una disputa muy grande entre la inspiración y la copia. Los grandes pintores siempre están resguardando sus piezas para que no sean plagiadas y los usurpadores hagan una fortuna a sus espaldas. En la música es diferente, las canciones se crean y se vuelven parte del dominio público. Cualquiera que tenga una guitarra y sepa un par de acordes tiene el derecho de interpretar las canciones que tanto ama. La parte interesante de este acto es que cada artista puede imprimirle su propio estilo sin transgredir la esencia original del tema.
Cualquiera puede hacer un cover, pero pocos logran transformar la pieza en algo tan sublime que incluso supere a la composición de su artista original. Por lo general, los nuevos artistas están volteando al pasado buscando viejas canciones que puedan reinventar a partir de sofisticados procesos de producción y nuevos arreglos tecnológicos. Johnny Cash es uno de los músicos que rompe con esta tendencia. Él toma nuevas canciones y las transporta al paisaje clásico de una guitarra acústica y un piano sobrio y natural.
Conoce las 5 bandas que debes escuchar si te gusta Johnny Cash.
Cash es uno de los artistas más importantes de la historia. Cientos de bandas han declarado que su legado es una gran fuente de inspiración. Lo mágico aquí es que Johnny, a pesar de colocarse en las grandes ligas, tenía una gran humildad que le permitía reconocer la importancia y calidad de los artistas más jóvenes. Era tanto su gusto por las nuevas canciones que realizó un cover para honrarlas.
Entre las canciones que llegó a reinterpretar fue ‘Rusty Cage’ de Soundgarden, ‘Redemption Song’ de Bob Marley y ‘One’ de U2. Estos temas son parte de las mejores composiciones de artistas contemporáneos que alguna vez declararon ser seguidores de Cash. Decir que uno de tus grandes ídolos tomó una de tus canciones para hacerle un cover es uno de los cumplidos más grandes que un músico puede recibir y sobre todo, un gesto que sólo Johnny es capaz de otorgar.
Como se mencionó, Johnny Cash tomó las nuevas piezas y las interpretó con su estilo clásico de guitarra y piano, convirtiéndolas en una nueva canción. La siguiente lista presenta grandes covers que fueron reinterpretados por otros músicos y le otorgaron una mayor calidad y estilo que la original.
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‘Remember Me’ (Blue Boy)
Tame Impala
En 1997, el productor de música y dj Blue Boy mezcló el tema ‘Remember Me’ sampleando el track original de Mark Farina. El resultado es una pieza dance con un beat muy marcado. Tame Impala toma este hit de los 90 y crea su propia versión. El toque de rock psicodélico le otorga una nueva identidad sumamente atractiva. Si se comparan la original y el cover, gana por estilo la obra de Parker.
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‘Always On My Mind’ (Elvis Presley)
Pet Shop Boys
El tema ‘Always On My Mind’ es una composición clásica de country. Se hizo mundialmente famosa por la interpretación de Elvis Presley, quien le da una esencia romántica y tierna. Unos años después la retoma Pet Shop Boys y la reinventa de maneras no pensadas. En estos tiempos la canción es mundialmente conocida y amada por todos debido a su ritmo electrónico.
https://www.youtube.com/watch?v=n2aMaMkDwTA
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‘Sea of Love’ (Phil Phillips)
Cat Power
La canción ‘Sea of Love’ fue compuesta en 1959 por Phillip Baptiste. La composición original tiene un ritmo R&B y se coloca entre las mejores piezas del género según Billboard. Después de Phil muchos artistas la han reinterpretado de diferentes formas, pero es Cat Power quien la inmortaliza con un desgarrador tono, como de ensoñación melancólica y romántica.
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‘Hallelujah’ (Leonard Cohen)
Jeff Buckley
Leonard Cohen trajo al mundo moderno una antigua composición religiosa. Él la estrenó en 1984 regresándole la fe a la humanidad. Jeff Buckley vuelve a interpretarla 10 años después y quita los coros que le daban el toque de gospel. Con una guitarra cristalina desnuda su alma, se santifica a sí mismo y nos hace sacar una lágrima de lo bello que es escuchar su ‘Hallelujah’.
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‘So Cruel’ (U2)
Depeche Mode
El tema ‘So Cruel’ pertenece al disco “Achtung Baby”, uno de los materiales más importantes de U2. Depeche Mode la reinterpreta con su ya conocido estilo. La canción por sí sola es romántica, pero con los nuevos arreglos se acentúa su sentido trágico e introspectivo. La canción de Bono es ecuánime, mientras que la de Dave Gahan es profunda y seductora.
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‘1998 (Delicious)’ (Binary Finary)
Peace
Binary Finary es un dj de música electrónica y trance. La composición original es puro sonido computarizado que juega con las modulaciones y escalas. El grupo Peace la transforma de una manera espectacular. El toque electrónico se fue y en su lugar queda un rugir de guitarras y solos impresionantes. El cover es una nueva joya del rock.
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‘Never Let Me Down Again’ (Depeche Mode)
The Smashing Pumpkins
Esta canción es un tema clásico de Depeche Mode y una de sus mejores composiciones que parecía imposible de superar. The Smashing Pumpkins no intenta quitarle su lugar, sino convertirla en una joya con otro rostro. Billy Corgan logra lo imposible: transformar una pieza electrónica en una de rock sin alterarla ni destruirla. El cover ahora se posiciona como una de las mejores piezas de los Smashing.
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‘The Man Who Sold the World’ (David Bowie)
Nirvana
David Bowie es un genio. Para que alguien le haga un cover a sus canciones sin echarlo a perder debe tener una increíble capacidad interpretativa o un toque mágico. Kurt Cobain tiene ambas cosas y pudo hacerle un cover a ‘The Man Who Sold the World’ y convertirlo en un clásico. Actualmente, la gente ubica más la canción con Nirvana que con Bowie, demostrando que el grupo de grunge le dio al clavo con su interpretación.
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‘Girls On Film’ (Duran Duran)
Soko
En la década de los 80 Duran Duran era un éxito rotundo en los clubes nocturnos. ‘Girls On Film’ era coreada y bailada cada noche por todas las personas que la escuchaban. Aquel tema clásico lo tomó la joven artista Soko y le dio un nuevo rostro. El cover es mucho más oscuro, lento y robusto. Se siente la pesadez del sonido debido al saturado reverb. La pieza quedó muy bien y fue una manera de revivir un clásico del pasado.
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‘I Fought The Law’ (Bobby Fuller Four)
The Clash
Con un estilo puro de rock and roll, Bobby Fuller Four estrenó ‘I Fought The Law’ en 1966. La canción no alcanzó un éxito tan grande hasta que llegó The Clash y le hizo un cover. Ahora el tema es recordado por el estilo punk que le imprimió Joe Strummer y su banda.
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‘Twist and Shout’ (Top Notes)
The Beatles
Uno de los temas más populares de The Beatles es un cover de Top Notes, un grupo de R&B de principios de los 60. Ellos no alcanzaron un éxito desbordado como el cuarteto de Liverpool e incluso su logro está perdido en la historia. La versión que todos conocemos es sorprendente y supera a la original, pero no hay que olvidar darle reconocimiento a sus autores originales.
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‘Hurt’ (Nine Inch Nails)
Johnny Cash
En 1994, Nine Inch Nails estrenó el disco “The Downward Spiral” y el mundo entendió hasta dónde podía llegar la angustia y la desesperación con la canción ‘Hurt’. Ocho años después, Johnny Cash le hizo un tributo y la convirtió en uno de sus últimos éxitos. De esta manera el “Hombre de negro” se despedía del mundo que le hizo tanto daño.
https://www.youtube.com/watch?v=vt1Pwfnh5pc
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Hacer un cover es respetar el espíritu de la canción pero revestir su cuerpo con una nueva identidad, una que esté en relación con la del músico que la interpreta. Johnny Cash tomó canciones de rock pesado y las colocó en un nivel más oscuro, introspectivo y reflexivo.
Las reinterpretaciones que cumplen con estos puntos son las que valen la pena escuchar.
Si quieres conocer más canciones que han pasado por este proceso debes consultar: “Los 30 mejores covers que hemos escuchado en los últimos 10 años” y “5 covers que te gustarán más que la versión original”.
