El punk anunció su muerte desde siempre. Más importante que la simple anunciación, hubo una suerte de cuidado para que ésta llegara como en ningún otro género musical o ideológico. Como bien lo plantea Oliver Sheppard, el ADN del punk es netamente hegeliano al aceptar que siempre deseó impactar al mainstream, sólo que a partir de las negaciones del éxito. Dicha fórmula para la autodestrucción funcionó perfectamente al pretender que, como manifestación under, podía influenciar la dirección de la cultura popular –cambiar el mundo– sin insertarse en ella. En la década de los 70, esa misma que le vio nacer, el punk firmó su acta de defunción al burlarse de todo aquello que tocara las mieles del estrellato, ya fuera en los terrenos de lo comercial o de lo alternativo.
“Ese destino fatídico que el punk auguró para sí mismo como un movimiento que tarde o temprano tropezaría, ya fuera siguiendo sus principios o negándolos, alcanzó incluso a esos grandes dioses de la contracultura”.
El primer paso para condenarse fue ése; el punk y sus seguidores rechazaron a todos aquellos que se “vendieron” y conocieron la “difusión”; bajo una filosofía de no-apoyo ante lo masificado, los punks perdieron a esos posibles representantes de un pensamiento que pudo florecer en otros tipos de conciencia y sistemas sociales. O quizás no. Pudieron haber tenido razón en sus actos antisistémicos; en aceptar que cualquier forma de triunfo era opuesta a sus principios, prefiriendo orillarse a la ruina en vez de darse a conocer en los términos convencionales.
Después de que la era punk se extinguió, si se puede llamar así a los años de movilización disidente en Inglaterra y Estados Unidos, fue justamente eso que tanto temían lo que sucedió en el mundo de las subculturas; el siguiente capítulo para su deterioro fue la utilización de la estética punk como un recurso para promoverse con esa etiqueta, aunque eso significara hacer música en los términos de la subcultura, tener que adentrarse en otras vertientes llamadas postpunk, goth y new wave. Ya no se buscaba un medio propio, sino un “ataque” desde otro que terminó por devorarse a esas bandas que lo intentaron.
Por un lado, el punk falleció dada su falta de propagación; por el otro, terminó de pudrirse cuando algunos lo intentaron.
El desastre se hizo aún más grande cuando, después de haberse caracterizado como una mezcla incategorizable de emociones y sonidos, el punk rock se convirtió en una tendencia de elementos o estilos que funcionaban extraordinariamente para representar todo lo que cayera en el concepto de antiderechista. Así fue como en la década de los 80 varias bandas fueron contratadas para musicalizar campañas de desarmamiento, no discriminación, anti Reagan o Thatcher y en pro de los derechos animales o sexuales.
https://www.youtube.com/watch?v=Igq2KZ2uiCg
Es claro que los propósitos no eran malos o dañinos, pero ¿el punk era entonces una herramienta política o de comunicación bien establecida para el descontento popular? ¿El punk podía ser utilizado mediáticamente siempre y cuando fuera en términos de protesta?
El último momento realmente destacable para ese detrimento que tanto abrazó y procuró el punk mismo, fue cuando en los años 90 las cadenas televisivas, críticos de música y sellos discográficos se referían a las nuevas bandas –compenetradas hasta el tuétano con la desorientación y angustia adolescentes– en relación con sus herencias punk y estructuraron una idea aún más comercial que en cualquier otra etapa de dicho género. Fue de esa manera que Nirvana y Pearl Jam, autoridades del grunge, se convirtieron en las firmas más precisas de un nuevo y amigable punk, no sin antes mencionar que bandas como Green Day y, años más tarde, Blink 182 se subieron a una apuesta industrial por sonar feroces, enojados e irreverentes ante una audiencia juvenil muy dispuesta a pagar un boleto para escucharlos en un gran estadio.
“El desastre se hizo aún más grande cuando, después de haberse caracterizado como una mezcla incategorizable de emociones y sonidos, el punk rock se convirtió en una tendencia”.
Y todo ello nos dirigió a lo que conocemos hoy; una sociedad que vio al punk como si fuera una especie exótica de zoológico que al final de muchos esfuerzos pudo incluirse en nuestras comunidades con la condición de que usara estoperoles de happy face, algunos Converse de edición conmemorativa y en su reproductor se encontraran playlists de The Offspring, Good Charlotte y Fall Out Boy.
Ese destino fatídico que el punk auguró para sí mismo como un movimiento que tarde o temprano tropezaría, ya fuera siguiendo sus principios o negándolos, alcanzó incluso a esos grandes dioses de la contracultura; ahí están los Sex Pistols trabajando de la mano con Virgin para sacar al mercado una tarjeta de crédito que furiosamente combatirá el mundo tradicional de los círculos financieros.
Ahí están también los Beastie Boys, Blink 182, Simple Plan, The Descendents, NOFX, Rancid, Bad Religion, Misfits y The Adicts, que son una buena prueba de que ser un punk después del punk no es más verdadero que un buen número de entradas vendidas, millones de ventas y descargas o una industria hipercapitalista detrás de sus logros. El punk se supo en vías de la destrucción y aquellos que escuchamos a estas bandas todavía, deberíamos aceptarlo tranquilamente también.
Si quieres seguir poniendo a prueba tu conocimiento en torno a esta subcultura y género musical, revisa estas Fotografías que sólo un verdadero punk conoce y Los 50 mejores discos de punk de todos los tiempos.
