Ayer asistimos a la conferencia de prensa de Esteman. En la cual se celebró la noticia de la presentación de su Reina Leona Tour en el Auditorio Nacional de la CDMX, este 9 de noviembre de 2023. Y promete ser el show más importante de su carerra, hasta la fecha. Puedes conseguir ya tus boletos en Ticketmaster
Además fuimos testigos de como Esteman recibió 2 discos de doble platino por “Fuimos Amor” y “Te alejas más de mi”, al igual que un tico de oro por su álbum “Amor Libre“. Estos reconocimientos solo se suman a los logros que ha logrado durante sus 14 años de carrera. Los cuales lo han posicionado como uno de los performers más importantes de Latinoamérica, con presentaciones en Colombia, Argentina, Venezuela, Costa Rica, Chile, Perú y México entre otros. Este último lugar ha sido un punto clave para su carrera y para su vida. Esteman nos cuenta que se presentó por primera vez en México hace 10 años en la carpa Intolerancia del Vive Latino y que mientras iba de camino, el Auditorio Nacional le llamó la atención, pero jamás se imaginó que estaría cantando ahí unos años después. La noticia es algo que le llena el corazón, pero también a nosotros, ya que para él este espectáculo es una carta de agradecimiento al país que le ha dado todo.
Y no podemos esperar para ver la puesta en escena repleta de baile, música y sorpresas, entre ellas artistas invitados como Daniella Spalla.
Si quieres saber cómo ha sido este viaje en el que se entrecruzan pasado, presente y futuro, sigue leyendo la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle a Esteman:
BERNARDA: Has hablado de tu evolución musical y personal. La evolución es un eje así como transmites tus vivencias y sentires en tu música. Asi que me gustaría preguntarte, a lo largo de estos 14 años de carrera cómo ha sido ese proceso evolutivo, ya que la evolución se ve de distintas maneras cuando eres un artista.
ESTEMAN: Mira, ha sido un proceso super lindo y de una evolución que va de la mano de mi vida personal y artística. Digo que ha sido lindo porque no puedo decirte que yo desde hace 14 años podía pararme aquí a hablar tan directamente de una manera tan relajada sobre mi. Sobre todo, sobre quien está detrás del personaje, porque creo que Esteman surge como un alterego, como un personaje que me servía a mí para para crear estas canciones en las que no propiamente hablaba sobre mí sino que hablaban a veces mucho de fenómenos culturales con mucho sarcasmo y creo que a medida que fue pasando el tiempo fue inevitable dejarme ver y dejar ver quién estaba atrás y creo que ese proceso precisamente se ve en una realidad donde Esteban —el que está atrás— tarde o temprano se dejó ver y tenía que salir a relucir y mostrar un lado más vulnerable y más personal con todas esas cosas que me hacen una persona con defectos, con particularidades, pero que creo que es un encuentro con esa autenticidad.
Está como un parteaguas el momento en el que vengo a vivirme a México porque yo creo que simplemente el hecho de salir de tu zona de confort, de tu casa, de tu nido, te lleva a tomar esos riesgos. Y sentí que era el momento para abrirme, para dejarme ver y creo que eso fue como un antes y un después para mí. Eso llegó precisamente y me llevó a que salieran discos como “Amor Libre”, “Si volviera a nacer” y el que viene ahorita, que están relacionados con lo que he vivido acá y esa parte personal que tengo y que ya Esteman es Estaban y no hay nada que hacer.
B: Ligado a este punto nodal que es mudarte a México, ¿Cómo ha sido crear comunidad entre artistas aquí en México? Creo que es algo importante para avanzar en este medio.
E: Es increíble. Siento que la escena que sucede acá en México en el género que yo me muevo que podría verse como pop alternativo, porque definitivamente estoy en ese gris que viaja mucho entre el pop y lo alternativo, siento que es algo que sucede acá en México y que es muy real. En Colombia yo no tenía tantos referentes alrededor de esto porque si eras alternativo eras por un lado muy extremo, si hacías pop ya eras para el otro lado y en Colombia el pop estaba muy asociado a lo tropical. Entonces realmente me acuerdo que cuando empecé a conocer artistas que se movían en una escena que yo decía esto es un poco mi mundo, empecé a encontrar eso aquí. En ese momento fue con Carla Morrison, Natalia Lafourcade, Torre Blanca, empecé también a conocer a otros artistas de Latinoamérica en México, me pasó con Gepe, Javiera Mena, Francisca Valenzuela, con Daniella Spalla que nos conocimos en el 2013 por primera vez en la Plaza Río de Janeiro. He armado una especie de familia, con algunos soy más cercano, con otros nos llevamos muy bien, pero es una escena en la que empiezas a sentir que puedes nutrirte de ello y empezar a tener colaboraciones. Así que de repente estás en un festival, como me pasó en Tijuana, donde me encontré a Daniel me estás matando, a Caloncho, a Porter y sientes que aunque cada uno tiene su mundo, su música, te mueves igualmente en una escena particular que está un poco con lo mismo. Es genial y siento que no hay duda que la Ciudad de México es la capital cultural de Latinoamérica en ese sentido. Es genial lo que pasa aquí y creo que muchos coinciden con ello.
B: ¿Qué nos puedes decir de tu próximo álbum?
E: Uno que sale más o menos en marzo, pero van a salir varias canciones antes de este disco. Todavía no puedo decir el nombre, pero lo van a conocer en unas semanas porque esa canción que le da el nombre va a sonar en el Auditorio Nacional. Es un disco que sucede mucho en la noche. En el que me estoy dando la oportunidad de arriesgarme, de tomar riesgos que de repente no necesariamente he tomado en otros discos. En el que estoy pudiendo traer ritmos diferentes a lo que normalmente yo hago y llevarlos a mi mundo y que definitivamente tiene un sonido muy actual sin perder la esencia de las melodías y de la voz que ya he logrado construir en estos 14 años de carrera. Es un disco que me emociona mucho, son canciones que vienen muy frescas y con muchas cosas que decir detrás
B: Con ello que mencionas de arriesgarte ¿Por qué ahora es ese momento de arriesgarse?
E: Jaja. No, yo creo que en el fondo siempre me he arriesgado un poco, pero tal vez a veces como que si te pones a pensarlo con mi disco pasado, es un disco de tributo al pasado. Yo soy un artista que desde que la gente me conoce y se pone a analizar mi ADN artístico, mis influencias siempre han sido del pasado. Entonces este es un disco que todo lo contrario, de alguna manera se arriesga a salirse un poco de ahí. En ese lado está el riesgo.
B: Arriesgado siempre jaja.
E: Exactamente (sonríe) Arriesgado siempre. Porque lo que te digo, no había ningún cantante directamente que hablara de su orientación sexual en Colombia y al final fui el primero, así que te digo, riesgos ha habido.
B: Justamente, con esto de ver al pasado, pienso en el primer álbum o el primer proyecto de un artista y verlo años después ¿Cómo crees que se sentiría Esteban del primer álbum con el de ahora?
E: Qué locura. Yo creo que no se imaginaría todo lo que hemos vivido, pero también el Esteban del “Primer Acto”, que así se llama mi primer álbum del 2012, estaría muy orgulloso de que igual hemos mantenido esa teatralidad y como todas esas cosas que siempre han sido la base de y la razón por la cual me monto en un escenario que es el baile, el teatro, el canto, esa unión de manifestaciones artísticas que realmente hizo que yo me dedique a esto. Y poder seguir esa línea de no casarse con la fórmula. Pero que al final sí se dejó ver y mostrar ese lado personal.
B: ¿Puedes ahondar un poco en esta relación que tienes con el pasado?
E: Para mi el pasado realmente es mi inspiración más grande, no tanto por lo retro, si no que siento que en los 70s y 60s llegaron tantos artistas a marcar lo que es hoy en día el pop, la música que hoy día se transforma en muchos géneros, y realmente son melodías que me hacen sentir parte de lo que yo soy. Una canción como “Te alejas más de mi” es una canción que está inspirada en esas canciones clásicas que podría haber perfectamente sonado en esas épocas, la hubiese cantado perfectamente Jeanette, pero es maravilloso traer esas bases que nos han dejado esos artistas y cantarlas hoy en día a una generación que vive rodeada de TikToks y en un mundo en el que hay una cosificación de cuerpo, principalmente femenino, y una cantidad de cosas que no son algo que yo promuevo. Me gusta regresar al pasado en ese sentido y traerlo y llevarlo a mi realidad. Al final sigo siendo para muchos un artista arriesgado.
B: Me encantó también lo que mencionaste en la conferencia de prensa sobre no solo exigirle a las chicas estar dándolo todo en el escenario, sino que tú también te arriesgues a ello.
E: De acuerdo, es una cosa que es impresionante en Latinoamérica. Estamos acostumbrados a los reggaetoneros que tienen una cantidad enorme de bailarinas, de chicas semidesnudas, pero ellos como que no… Es esto, se meten en un mundo, como lo que hacía Michael Jackson, David Bowie, como que ya no. Por ahí veo a Rauw Alejandro haciendo cosas, pues baila. No estoy diciendo que todos tengan que bailar, pero es esto de que a la mujer se le exige más en el escenario, se le da más duro, si se ve bien, no se ve bien. Y en mi caso, por eso yo creo que tengo tantas influencias femeninas, porque para mis Reinas Leonas es lo que hay, no te puedo hablar de un Rey León porque eso está asociado a otra cosa, es todo lo que no quiero ser. Reinas Leonas hay una cantidad, como la chica con la que viene mi próxima canción…
B: Yo tengo una suposición de quién es…
E: No, pero ni lo digas por favor, porque se me ve en los ojos que sí es, jaja. Pero sí, yo creo que esa es.
B: Y lo último, ya que se nos acaba el tiempo. Para cerrar, con el futuro… ¿Cómo definirías este show?
E: Por ahora lo defino como el show más importante de mi carrera por lo que representa porque es una celebración de estos 14 años de música y también un agradecimiento a todo lo que he vivido en este país. [México]
B: Muchas gracias, Esteman.
