En este momento miles de jóvenes alrededor del mundo están conociendo nuevos tipos de música. Les cambia la vida y posiblemente se acercarán a un instrumento musical. Dentro de poco se verán rodeados de personas similares a ellos y formarán un grupo. Escucharán sus canciones favoritas e intentarán sonar igual, pero fracasarán y eso no les importará. Se mantendrán felices con sus versiones sucias de “She Loves You” de The Beatles aunque no suene tan armonioso y en sus mentes aparecerá la imagen de Ray Davies, de The Kinks con su hermosa guitarra desprendiendo un sonido distorsionado y atrevido mientras toca “She Really Got Me”, una de las primeras canciones de garage rock que ganó popularidad.
El audio evocó el espíritu de todos esos adolescentes que no tenían un estudio de grabación, sino un viejo amplificador. Eso era más que suficiente para hacer vivir el sueño. Hoy, el garage habita como un fantasma que sólo los iluminados pueden ver y aunque no tiene rostro, tiene una extraña historia.
A diferencia otros géneros, el garage no tiene figuras que lo represente, como Kurt Cobain al grunge, o The Ramones al punk rock, porque es algo que siempre ha estado con nosotros. El mismo nombre indica ese vínculo, las bandas que iniciaban tocando en las cocheras de sus hogares, donde la acústica es terrible y suena como un choque de energía. Esos soñadores no tenían los estudios de Brian Wilson ni su genialidad musical, sólo unas enormes ganas de hacer ruido.
Algunos señalan la música de Chuck Berry y demás pioneros del Rock & Roll como los inicios del garage por su desinterés por la melodía. Chuck guarda siempre una potencia sobre el escenario, creando conexiones manifiestas con la audiencia y su espíritu. Por su misma definición es imposible generar una lista completa de todos los artistas garage que han marcado un momento en la historia. Los siguientes son algunos de los más destacados que nos ayudarán a definir con mayor acierto lo que significa el género.
The Kinks
Como mencionamos, esos primeros acordes de “You Really Got Me” dentro de una lista de popularidad hizo que cambiara el mundo. Súbitamente, interpretar canciones rock melodiosas era más fácil para los jóvenes. Sin la producción de The Beatles o incluso The Rolling Stones, quienes tomaron prestados elementos de la banda en años posteriores, The Kinks llevó al rock al siguiente nivel. Además de que comenzó a implementar folk sutil antes de que Paul y John trabajaran en el “Rubber Soul” a los pocos años.
https://www.youtube.com/watch?v=pIKsHh3BFPI
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The Pleasure Seekers
Banda que duró pocos años y que incluía miembros que después formarían Suzi Quatro, “The Pleasure Seekers” fueron las primeras en integrar psicodelia con voces sin armonía, pero con una energía que después influenciaría a Frank Zappa. La agrupación femenina de Detroit le dio un giro increíble al género, pero rápidamente desapareció y se convirtió en Cradle, que tuvo menos reconocimiento. El quinteto es considerado de culto entre los eruditos de la música.
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The Velvet Underground
Más allá de tomar el blues convertido en rock y hacerlo sucio, The Velvet Underground hizo pop garage y demás variaciones que los catalogan como una de las mejores bandas de la historia por su influencia en generaciones posteriores. Fue ignorada por un tiempo, pero con el cambio de siglo nuevos grupos tuvieron la oportunidad de notar la genialidad de Lou Reed, quien transformaba melodías alegres en trágicas declaraciones auditivas que hipnotizaban a la audiencia.
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The Spiders
Durante este periodo, que cubre desde el 63 hasta fines de los 70, el garage tuvo un impacto mundial y The Spiders fue uno de sus mejores representantes en Japón. Tocaban covers y temas originales, pero resaltan por su espíritu salvaje que podría ser considerado un prototipo del punk. Aullidos, gritos y guitarras violentas a un nivel alto dejan su marca y notamos que su estilo influyó a otras agrupaciones internacionales, incluso llegando a América Latina.
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Los Dug Dug’s
Los Dug Dug’s resaltan más que entre otros conjuntos mexicanos por ser de l0s primeros que trajo el rock al país. Con influencia clara de The Beatles y de grupos internacionales, comenzó a generar un sonido garage que aún interpretan actualmente. Fueron criticados por sus contemporáneos por cantar en inglés, pero desarrollaron sonidos que ninguna otra banda de la época logró igualar.
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Iggy and the Stooges
Iggy and the Stooges son conocidos como los padrinos del punk. En este punto, a mediados de los 70, Iggy Pop se convertía en una figura llamativa por su actitud sobre el escenario. Completamente desinhibido, con gritos, golpes, saltos y una suciedad nunca antes vista, dirigió al garage rock a un lugar más ruidoso y violento que se transformaría en un movimiento que cambiaría al mundo. Sus tracks son blues rápido y con sólo eso, encendió el alma de miles de personas.
https://www.youtube.com/watch?v=BJIqnXTqg8I
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The Breeders
Después del nacimiento del punk, el garage pasó a un plano distinto. El género de The Ramones dominó al mundo, fue seguido por el metal, demás variaciones y finalmente mutó en el grunge. The Breeders, buscando escapar de esas etiquetas, regresó lo simple a la escena. Con “Last Splash” y “Title TK” demostró que las mujeres siguen siendo las mejores interpretando esos sonidos que se pensaban perdidos en la historia.
https://www.youtube.com/watch?v=wKKxlgF4keY
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The Strokes
Gracias a la plataforma de The Breeders, a inicios del nuevo siglo el garage tomó una nueva energía y rostros frescos. The Strokes cambió el panorama por completo y con su producción austera, más melodía que antes y olvidándose un tanto del blues que tanto seguía al garage, nos dieron canciones que ahora son clásicos y que dieron paso a una flamante ola de artistas listos para explotar en los escenarios.
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The White Stripes
The White Stripes es el epítome del garage rock y Jack White posee el espíritu de todos los artistas que llegaron antes de él en sus mágicas manos. Con su guitarra sintetiza años de la historia de la música, dibujando un blues sucio acompañado sólo por los tambores simples de Meg White. Escucharlos es como estar en una cochera con genios musicales que deciden tocar de una forma sencilla pero enérgica. La voz de White es identificable a kilómetros y le dieron al garage el brillo que tanto se merecía.
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The 5,6,7,8’s
Como una mención honorífica, este trío japonés que el mundo conoció gracias al excelente gusto musical de Quentin Tarantino es un torbellino intenso de garage que siempre está al borde de ser punk. Entre sus pasos existe la tradición del rock & roll, pero en diferentes momentos sus cabelleras sacudiéndose nos acercan a un salvaje trance del que no podemos huir. Su mala dicción en atrevidos tracks nos aproximan a una de las mejores bandas de garage que existen en el mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=iBFYUUChIYU
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El garage no tiene un impacto tan personal como el metal, punk o grunge. Su naturaleza honesta y simple se acerca más a la tradición del blues, folk y el rock & rock, géneros que a pesar del paso de los años continúan vivos y crean propuestas frescas.
Probablemente no todos los nombres de la lista pasarán a la historia como The Rolling Stones o The Ramones, pero dejaron un legado que como fanáticos de la música (y un alma adolescente) podemos disfrutar e imitar desde nuestras cocheras, con nuestro propio garage rock.
