“Cuando le pones música a una película, a veces funciona y otras no. Pero fue raro… Todo lo que hicimos resultó bien”, afirmó Danny Boyle en una entrevista para Pitchfork. El director ofreció su opinión en cuanto a la influencia del sonido para crear su obra maestra y aseguró que el britpop fue necesario para darle el toque de locura y nihilismo. Se rehusó a utilizar un score tradicional y en su lugar definió el mejor soundtrack de los 90, cambiando para siempre la historia del cine.
La elección de Boyle no fue aleatoria. Deseaba reflejar los diferentes matices del guión dentro de la música y gracias al britpop lo logró. Ese género acuñado por los periodistas del Reino Unido sintetizaba a la perfección el espíritu británico: había locura, melancolía, tristeza y desinterés por el mundo vacío que rodeaba a todos los jóvenes.
Esa época fue marcada por múltiples álbumes que le dieron sonido a las experiencias banales de la juventud y el director tomó distintas inspiraciones para crear el soundtrack final. Se alimentó de britpop durante varios días hasta que definió la lista que haría bailar a toda una generación.
Estos son los discos que lo inspiraron y que nos dieron una de las mejores películas de todos los tiempos.
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“Different Class” (1995) Pulp
Considerado uno de los mejores trabajos de toda la historia, este quinto álbum de Pulp redefinió el britpop y demostró que no todo eran sonidos alegres ni crónicas sobre la vida en el Reino Unido. “Different Class” sintetiza el espíritu de los 90: desinterés, apatía y bailes interminables. “Trainspotting” incluye un track de Pulp que no se encuentra en este trabajo, sin embargo, el espíritu alterno entre la alegría y la tragedia de la obra logró trasladarse a la representativa cinta de Danny Boyle.
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“Parklife” (1994) Blur
También llamado de los mejores álbumes de la historia, “Parklife” es el responsable de popularizar masivamente el género que abunda en la cinta y que le proporcionó el sentido de locura y pasión. Blur experimentó con distintas fórmulas para hacer el viaje ideal por la historia de la música británica y Danny Boyle insistió en que Damon Albarn participara en el soundtrack del filme.
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“Elastica” (1995) – Elastica
‘2:1’ aparece casi en su plenitud durante una de las escenas más representativas de “Trainspotting”. El álbum en el que está incluida es de los trabajos britpop más importantes de la época; el toque femenino y su perspectiva permitieron explotar el género más allá de lo que se había hecho previamente. Su sonido alegre pero callado recuerda el efecto de la heroína dentro de la película de Boyle y era necesario incluirlo en el soundtrack.
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“What’s the Story? (Morning Glory)” (1995) Oasis
Aunque Oasis no estuvo presente dentro de la banda sonora de la icónica cinta, su alma, rebeldía y locura viven dentro de las páginas adaptadas por Danny Boyle. “What’s The Story?…” puso de vuelta el rock and roll puro en los oídos de las personas y hacía que todos cayeran en fantasías para olvidar su realidad. Esos elementos creados por los Gallagher no sólo cambiaron la música para siempre, sino también el cine.
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“The La’s” (1990) The La’s
The La’s fueron pioneros del género. Se alejaron de las tendencias estadounidenses lideradas por Nirvana y el grunge. Decidieron darle a los escuchas la oportunidad de liberarse de sus dolores con tonadas alegres y letras sarcásticas. Su estilo fue seguido por cientos de bandas y –aunque su marca no es tan grande en la historia ni en “Trainspotting”– también sirvieron como inspiración para darle emoción a la cinta.
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“I Should Coco” (1995) Supergrass
Álbum debut de los míticos Supergrass, sigue estilos similares a Blur con sonidos más punk y atrevidos. “I Should Coco” es una carta al nihilismo y la fragilidad de la vida. Trata de hacer explotar mientras lidia con problemas cotidianos en sus letras. Es el lado más humano del britpop; la influencia que tuvo Boyle es tangible en las escenas de locura y perdición.
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“The Bends” (1995) Radiohead
Radiohead no es una banda de britpop per sé, sin embargo, sus primeros álbumes tuvieron fuertes influencias del género y “The Bends” está catalogado como de los mejores por utilizar ése estilo. El trabajo trasciende por mezclar pop con alternativo, pero aún más por las fuertes letras de Yorke y su visión apocalíptica de la humanidad. Su preparación para el “OK Computer” (su siguiente disco) dejaron fuerte impresión en el director de “Trainspotting”, así que era inevitable inclinarse por este tipo de ideas.
La marca del britpop es igual o más importante que la que hizo “Trainspotting” en la historia del arte. La sinergia entre la locura auditiva basada en los previos álbumes y el complejo guión de la película, tuvieron como resultado un trabajo inolvidable. Aunque existen otros soundtracks que podrían ser llamados los mejores, la selección de Boyle aún es representativa y le mostró al mundo sobre la locura británica.
