Nos acercamos al final de un año intenso, aventurero y trágico. En casi 12 meses experimentamos júbilo, euforia y tristeza. La última noticia fue la muerte Leonard Cohen, quien durante toda su vida se dedicó a musicalizar su poesía. La última muestra de su grandeza se escucha en “You Want It Darker”, un trabajo de profunda introspección. ¿Qué será de la música sin él? Seguirá avanzando y perfeccionándose como el resto del mundo.
Llegando al final es pertinente hacer un recuento de lo mejor que circuló en la escena del rock. Ya dijimos cuáles son los mejores álbumes de la primera mitad del año. Entre ellos destacan el reflexivo trabajo religioso de Chance The Rapper y la bomba de éxitos de The Last Shadow Puppets. Ellos son los monstruos de la industria, las bestias que llenan los espacios en la radio y los programas televisivos. Pero, ¿qué pasa con las pequeñas bandas que habitan bajo sus sombras?
[Conoce los 6 pasos que las bandas independientes deben seguir para entrar a la escena musical]
A veces las bandas indie son las que más enriquecen la música. Al no estar atadas a una gran disquera gozan de libertad para experimentar. Si tienen el don, logran crear canciones que se convertirán en himnos y pasarán a la historia, de la misma manera que sucedió con The Strokes hace más de 10 años. Con el tema ‘Reptilia’ dejaron de ser una banda de garage para convertirse en los nuevos ídolos de la juventud. Por eso es importante siempre apoyar a los proyectos independientes.
Bajo esta mentalidad aquí están los mejores discos indie que sonaron en el año.
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“Is the Is Are” de DIIV
Guitarras bañadas en reverb y melancolía vuelven a escucharse en el nuevo material de DIIV. A diferencia del álbum pasado, en el cual había una canción inspirada en el arresto de Zachary Cole Smith (vocalista) y su novia Sky Ferreira por posesión de drogas, “Is the Is Are” aborda temáticas opuestas al descontrol. El primer single, ‘Dopamine’ es una advertencia a los jóvenes inexpertos sobre los efectos de la heroína. En ‘Bent (Roi’s Song)’ relata cómo un par de amigos gozan de la sobriedad y mitigan sus ansias a través de una guitarra colmada de distorsión.
El nuevo material mantiene su estilo lúgubre y frío, sello de la casa y el cual nos conquistó desde 2012.
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“Stranger Things” de Yuck
Quienes gustan de los sonidos ya clásicos de los 90, Yuck es la banda revival del shoegaze y noise pop. Su álbum debut sorprendió con la combinación certera entre sonidos armónicos y distorsiones. Ahora regresa con algunas estilo más áspero y dejan a un lado las reverberaciones profundas. ‘Hearts in Motion’ y ‘Cannonball’ son canciones rápidas al estilo hardcore mientras que ‘Stranger Things y ‘Swirling’ se apegan más al rock alternativo.
Por el juego de estilos y sonidos, el nuevo álbum de Yuck destaca en la escena independiente.
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“Light Upon the Lake” de Whitney
Whitney es la banda que surgió tras la disolución de Smith Western y la salida de Julien Ehrlich de Unknown Mortal Orchestra. “Light Upon the Lake” se suma a las nuevas propuestas de rock independiente que empiezan a integrar elementos del folk, noise y lo-fi. En cuestiones sonoras, el estilo del dúo es de rock alternativo, sencillo y muy armonioso. La fórmula se basa en una guitarra acústica y una eléctrica que adorna las canciones con un sonido limpio y con un poco de eco.
Whitney demuestra que la música se está moviendo a terrenos pocos explorados para reivindicar o crear nuevos géneros en la escena musical.
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“My Love Is Cool” de Wolf Alice
Desde que inició Woolf Alice en 2012, se decidió a revivir los sonidos de su infancia. Hay personas que los acusan de tomar los clichés de los 90 y presentarlos como nueva música. Las acusaciones resultan incongruentes cuando hay toda una escena psicodélica en Australia. Cuando se entiende lo pasado se puede apreciar el “My Love Is Cool” sin prejuicio. Canciones como “You’re a Germ” y ” Lisbon” tiene un toque de grunge y punk rock, mientras que ‘Freazy’ y ‘Swallowtail’ recuerdan al rock alternativo de hace 20 años. Por supuesto no podía faltar el shoegaze, la fuente de poder de “Storms” y “She”.
Wolf Alice es un poco de My Bloody Valentine, Slowdive, The Cardigans y Hole.
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“Wildflower” de The Avalanches
Han pasado 16 años desde que The Avalanches impresionó al mundo con su música construida a partir de tres mil samples. En ese entonces la técnica resultó asombrosa. Después de ellos otros artistas quisieron imitar el proceso y ensuciaron la grandeza del método compositivo. Sin importar todo lo que sucedió tras “Since I Left You”, el grupo de música electrónica volvió a construir un álbum con recortes de otros lados. El registro es variadísimo: se puede acercar a Henry Mancini en “Zap!”, al country en ‘Park Music’ y al dream pop de My Bloody Valentine en “Colours”.
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“New Misery” de Cullen Omori
Cullen Omori entregó su vida entera a Smith Westerns sin imaginar que se separarían con tan sólo dos álbumes. Cuando vio sus sueños destruidos se llenó de ansiedad y sobresaltos. A un paso del abismo se sacudió el miedo y creó “New Misery”, disco reflejo de sus emociones. El esfuerzo supero expectativas. Omori dejó atrás los fantasmas del pasado, sobrepasó su capacidad de componer música pop y entregó un material hipnotizante.
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“Flash in the Pan” de GUM
GUM es el proyecto en solitario de Jay Watson, miembro activo de Tame Impala. El nuevo material goza de una estética vintage. Se pueden escuchar los sonidos de la época disco de Giorgio Moroder combinado con texturas un tanto psicodélicas. Escuchar “Flash in the Pan” es como viajar a los 80 de una manera elegante para sacar los pasos de baile que alguna vez soñamos realizar.
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Parquet Courts
Tras una arriesgada experimentación con el EP “Monastic Living”, Parquet Courts retoma una evolución consciente de su sonido garage rock y noise rock. Con el lanzamiento de su primer sencillo, ‘Berlin Got Blurry’, la agrupación demostró que su objetivo es pasar un momento de diversión y liberación creativa. “Human Performance” es una reflexión artística de la vida moderna, con extravagantes melodías sincopadas que de pronto se transforman en duros riffs que sólo buscan reventar los oídos del público. Su estilo de banda rebelde va encaminando a Parquet Courts a una futuro excéntrico, pero prometedor.
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Los proyectos enlistados podrían considerarse jóvenes –excepto The Avalanches– y es probable que en los próximos años se vuelvan una leyenda de la nueva música. Percibirlas como intrascendentes y no tomarlas en cuenta en los grandes listados podría ser un error que se pagará en el futuro. Incluso podría repetirse el caso de la banda que pudo ser la mejor del grunge si no hubiera existido Nirvana.
