Daenerys Targaryen caminó hacia sus dragones, les dio órdenes y segundos después acudía a atender el llamado de Jon Snow. Esta escena fue conmovedora, emocionante y superó las expectativas pero, si algo llamó la atención de aquel capítulo, fue el atuendo con el que la rubia se dirigió al Rey del Norte: el abrigo salvaje —y al mismo tiempo elegante— que portaba.
Realizado con pieles sintéticas, fur y emulando el carácter de la última Targaryen, la diseñadora de vestuario, Michele Clapton, plasmó dramatismo y emoción a una prenda. La artista declaró que ese abrigo es maravilloso, pero no habría tenido sentido llevarlo en otras temporadas ya que Daenerys no estaba lista. Debía usar algo de acuerdo a su forma de ser y ahora, más que nunca, era la versión física del concepto de la pieza.
Así como “La Madre de Dragones” ha cambiado y ahora es una agresiva y aguerrida mujer que lucha por lo que quiere, el resto de los personajes también lo ha hecho y lo demuestran con el vestuario que Clapton crea temporada tras temporada, formando parte del universo cambiante y estridente de Game of Thrones.
Daenerys Targaryen
Aunque el aire inocente que la caracterizaba en la temporada 1 desapareció con el paso del tiempo gracias las enseñanzas de sus aliados, Daenerys no cambió mucho su forma de vestir. De inicio llevaba las prendas que Khal Drogo le proporcionó al casarse con él y posteriormente las dejó atrás para retomar sus ropajes de alteza, de Diosa, de mujer poderosa. Así, su peinado también se adaptó ligeramente al contexto de la historia y éste, tejido y trenzado de diferentes maneras, mostraba la maravilla de convertirse en la protagonista de la serie.
Ella explotó su sensualidad para demostrar el poder de las mujeres en la vida. De este modo, con muchas historias qué contar, “La Madre de Dragones” ha cambió su vestuario por algo más simple, pero más funcional. Ella dio un giro radical, ya que dejó de ser una niña tímida que se preocupaba por los demás, para ser la poderosa y valiente guerrera que quiere su trono de vuelta.
Tyrion Lannister
En las primeras temporadas vimos que él y Cersei, principalmente, solían llevar puestos los colores de la casa Lannister: rojo y detalles en tonos cobrizos. Pero con el paso de los capítulos, “El diablillo” se deshizo de ellos para vestir como cualquier mortal. Sí, él creció, era otro, tenía nuevos objetivos y se desprendió de la toxicidad de la familia que tanto lo despreció. Por ello decidió no tener ningún rastro del león en su atuendo y por ende, en su vida.
De vestir con prendas finas pasó a usar algo que le fuera útil y eso mismo reflejó en su evolución dentro de la serie, ya que más allá de ser un valiente guerrero que aprendió a sobrevivir por sí mismo, es un caballero leal a sus principios y a todo aquél que le ayudó en la historia. Cuando la madurez llegó a la vida de Tyrion, lo pudimos ver con su “desfachatez” al vestir.
Sansa Stark
La niña mimada del Norte es una prueba viviente de que la vida sirve para fortalecerte y con el tiempo es inminente madurar. Ella, de ser una chiquilla convencional que vestía con prendas completamente femeninas y ostentosas, pasó a portar lo menos llamativo en su “armario”. Sansa es la clara evidencia de que un personaje puede dejar de ser predecible y caprichoso para convertirse en un calculador y frío ser.
No es casualidad que los colores en las prendas de la hija mayor de Ned Stark oscurezcan cada vez más; tal parece que su sonrisa también lo hizo. Por ello, dejó de ser una joven con vestido y se convirtió en Lady of Winterfell, una poderosa mujer que siguió el legado de su madre, de su hermana y el suyo.
Jaime Lannister
Cómo olvidar al atractivo e imponente “Matarreyes” lucir sus ropas doradas y con excéntricos adornos. Jaime Lannister comenzó la serie siendo tan prepotente que no creerías que pronto se derrumbaría, justo como su vestuario. Éste, lleno de lodo, viejo y sucio era idéntico a su carácter, el cual se debilitó; quizá por mera conveniencia, pero sucedió.
Luego de un tiempo, es decir, para la última temporada, Jaime cambió por completo y fue un nuevo hombre que estaba dispuesto a renacer y, al igual que su mano falsa, tenía mucho que esconder para después soltar. El hermano mayor de los Lannister no escatimó, pudo vencer a sus enemigos sin mucho esfuerzo; no obstante, es también alguien que pasó por derrotas, fracasos, miedos y algunos peligros, así que por muy ostentosa que haya sido su vestidura, dentro de ella hay un ser humano noble.
Arya Stark
Contrario a su hermana, Arya siempre fue una guerrera que no seguía los modales y las leyes de las ladies. Peleaba, aprendía a defenderse y a sobrevivir. Es por esto que no portaba un vestido como el de Sansa. La menor de las Stark aparecía en las temporadas con pantalones y chalecos de cuero, mismos que mostraban cuán vulnerable era, pero al mismo tiempo, lo fuerte y valiente que podía llegar a ser. Gracias a eso el personaje fue creciendo y lentamente se convirtió en una niña menos triste y más segura de sí.
Cada una de las prendas de Arya evolucionaron hasta verla de nuevo enfundada en colores que podrían ser una especie de premonición para su personaje. Y lo logró su objetivo principal: reunirse con los suyos otra vez y logró vengarse de todos los nombres que aparecían en su lista.
Cersei Lannister
Definir a Cersei es lo más difícil de la serie. Es perversa, pero también es fiel a ella misma y no hay amor más bondadoso y leal que el que se profesa. Esto se veía reflejado en su ropa, la cual es la mejor y más fina al iniciar la serie. Se componía de vestidos con mangas amplias y faldas largas en tonos rojos –señal de poder y sensualidad–. ¿Acaso hay otros adjetivos para acercarse a una descripción “precisa” de la consentida de los Lannister?
Luego de algunos golpes de la vida como la pérdida de sus hijos y su humillación pública, se volvió aún más fuerte e inminentemente, lo cual demostró en su ropa. Dejó de ser una sexy rubia con cabellera larga y vestidos rojos, y comenzó a usar prendas oscuras que ahora son su sello personal. Su pelo corto y el look minimalista es en definitiva su mayor arma, ya que en apariencia todo era sencillo y sin problemas, aunque en realidad por dentro había mucho qué explorar.
Cada evolución nos dice mucho de la serie. Es maravillosa la manera en que una prenda es capaz de hablar por un personaje y cómo es que éste dice mucho más con detalles que con los diálogos en sí. Ellos han demostrado su cambio y la forma en que juegan en el enorme laberinto que es GoT. Así que, estas prendas han dicho más de lo que pensamos y nos encanta descifrarlas, pero al igual que ellos, lo hacemos paso a paso, escena tras escena, abrigo tras abrigo porque, winter is here!
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