“Una fotografía no es un accidente, es un concepto”
– Ansel Adams
Texto escrito por: Víctor Arzate
Ansel Easton Adams fue un reconocido fotógrafo estadounidense quien dedicó su vida al estudio de las imágenes en gran formato y a la difusión de la fotografía directa. La técnica que utilizó Adams para desarrollar su trabajo consistió en el uso de un diafragma muy cerrado para lograr profundidad de campo y mayor definición del objeto fotografiado.
Adams publicó sus primeras fotos como profesional en 1927, a la edad de 25 años. Un lustro después conoció a su mentor: Paul Strand, quien se encargó de transmitirle el gusto por las técnicas puristas de la fotografía.
Adams y Strand, junto con Edward Weston e Imogen Cunningham, formaron el grupo F/64: colectivo de fotógrafos que se manifestó en contra del pictorialismo y que buscaba romper con la semejanza de la fotografía y la pintura. Para esta cuadrilla, lo más importante fue reproducir con exactitud la realidad a través de imágenes simples, detalladas, y de elementos fotográficos formales.
Easton Adams era un esteta declarado; siempre se empeñó en que su trabajo tuviera un estándar alto de nitidez y, al mismo tiempo, se preocupó por elaborar fotografías complejas en las que deseaba conquistar la mejor reproducción de la gama tonal. La perfecta imitación que hizo de la realidad a través de sus imágenes permitió que Adams transmitiera de forma casi poética el entorno que su lente capturó.
Su entrega y dedicación lo llevaron a colaborar en el desarrollo del departamento de fotografía del Museo de Arte Moderno en Nueva York; también realizó trabajos para el gobierno de su país en los que retrató los paisajes de los parques nacionales; sus fotografías realizadas durante este periodo se popularizaron rápidamente. De esta labor destacan las series de Sierra Nevada y el Yosemite National Park.
En la década de los 60, Ansel fue nombrado Fellow de la American Academy of Arts and Sciences; y para los 70, su trabajo era valuado con los precios más elevados de la fotografía artística de la época; sin embargo, no fueron estas proezas las que definieron su legado. La herencia más importante de este fotógrafo estadounidense fue la técnica del sistema de zonas, la cual expuso en su libro The Camera, The Negative and The Print.
El sistema de zonas definió un antes y un después en la fotografía; este sistema permitió a los fotógrafos flexibilidad y control en su proceso creativo, dio la oportunidad de visualizar la escena fotográfica y de conocer el resultado antes de la captura. Es decir, Adams encontró un método que ayudó a elegir la exposición correcta para cualquier tipo de fotografía.
Ansel Adams fue un virtuoso en el control de la técnica fotográfica, y a pesar de que su trabajo parecía ser muy simple, sus imágenes resultaban muy complejas, pues había detrás un sinfín de elementos formales que las precedían. Paradójicamente, esta economía de recursos fue lo que dio un toque de originalidad a su obra.
https://img.culturacolectiva.com/content/2014/06/Ansel4.jpg https://img.culturacolectiva.com/content/2014/06/Ansel5.jpg https://img.culturacolectiva.com/content/2014/06/Ansel6.jpg https://img.culturacolectiva.com/content/2014/06/ansel-adams.png
