En la actualidad es muy fácil encontrarse con cientos de personas que dicen ser fotógrafos. Los teléfonos celulares que hoy son todo menos eso, han ayudado a que cualquier persona con un smartphone, por muy sencillo que sea, tenga una cámara. Además, redes sociales como Instagram los han hecho creer que con aplicar un buen filtro la imagen será perfecta y ciertos detalles podrán arreglarse. Lo cierto es que una buena fotografía es mucho más que apretar un botón, recortarla y aplicar un filtro.
Si tienes una cámara réflex, sabrás que hay muchas opciones que puedes controlar, pero además de eso, la composición fotográfica es también muy importante.
El maestro de la composición, Henri Cartier-Bresson lo sabía. Conocido por su instante decisivo, sus fotografías son un claro ejemplo de lo que una buena composición significa. De saber a donde apuntar con la cámara, pero también de accionar el obturador en el momento preciso.
Uno de los fotógrafos contemporáneos de mayor relevancia y que tiene una carrera de más de 30 años, es el nacido en Filadelfia y que ha viajado por el mundo para darlo a conocer a través de su cámara. Steve McCurry es un importante fotoperiodista, mundialmente famoso por su retrato de la niña afgana y quien cree que cada fotografía debe tener algo que hable, una historia detrás que haga sentir a quien la mira. Las fotografías de McCurry pueden analizarse para ejemplificar la importancia de la composición.
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Algunos de los consejos que te pueden ser de gran ayuda para componer una buena fotografía son los siguientes que el sitio COOPH se encargó de analizar:
Regla de tercios
Es una de las más conocidas en la fotografía y que te puede ayudar a ubicar a tu sujeto en el punto preciso. Separa la fotografía en nueve recuadros iguales y busca que el sujeto u otros elementos importantes queden en las intersecciones. Si tienes una cámara réflex será mucho más fácil, pues ésta cuenta con líneas que te marcarán los espacios.
Punto de fuga
Este punto es muy importante, pues guiará a tu ojo a través de la imagen. Lo relevante es seguir las líneas que se encuentran en la foto y que se junten en algún punto, pues esto hará mucho más atractiva la imagen para el espectador.
Líneas diagonales
Las líneas diagonales dan la sensación de movimiento, lo que puede ser de gran ayuda en tu fotografía; además que como el punto anterior ayudan a guiar al ojo.
Encuadre
El encuadre es muy importante porque ayuda a delimitar la imagen. Utiliza marcos que estén en tu ambiente y que te puedan ayudar a encuadrar la imagen. Un ejemplo son las puertas o ventanas que ayudan a centrar la atención en tu sujeto.
Contrasta tus fotografías
Las fotografías contrastadas ayudan mucho a separar al sujeto del fondo. Lo que facilita mucho en la manera de ver la imagen.
Acércate al sujeto
Aprovecha todo el espacio que tienes para capturar una imagen. No tengas miedo de acercarte lo suficiente al retratado para obtener un close up.
En retratos coloca un ojo al centro de la imagen
Coloca una línea vertical imaginaria al centro de la imagen, luego recorre al sujeto un poco hacia un extremo y busca que el ojo del retratadas quede en esta línea. Esta técnica es muy buena, pues dará la impresión de que el retratado te sigue con la mirada.
Usa patrones
Las figuras repetidas en grandes cantidades pueden crear un buen ambiente que ayuden en tu fotografía, pero lo mejor es cuando hay un elemento que rompe con ese patrón. Esto llamará inmediatamente la atención de quien mire la fotografía.
Toma fotos simétricas
En ocasiones, puedes colocar al sujeto completamente en el centro de la imagen. Es decir, si divides la fotografía a la mitad con una línea vertical, la nariz puede quedar justo en el centro. O pues también dividirla con una línea horizontal y dejar al sujeto a la altura de ésta.
