Si hay personas que pueden escuchar colores, significa que también habrá alguien que pueden pintar al componer una canción. En realidad cualquiera puede crear imágenes escuchando música, sólo basta cerrar los ojos y centrarse en un instrumento, dejar que las vibraciones oscilen libremente por la mente para que poco a poco vayan creando trazos y posteriormente figuras. Cuando se llega la mitad de un tema experimental se tiene un obra abstracta en la mente, la cual se parece a los garabatos del artista Willem de Kooning. ¿Lograste crear una obra así al escuchar música experimental?
“Untitled” (1948), Willem de Kooning.
Si este ejemplo te pareció exagerado, existe otro artista que mezcló con rebeldía y un lenguaje novedoso su gusto por la música y el arte. En los años 80, una nueva generación de artistas irrumpía en el cerrado y elitista mundo del arte neoyorquino. Entre todas las figuras destacó la de Jean-Michael Basquiat, un joven negro con ascendencia puertorriqueña y haitiana.
En vida pintó unos 900 cuadros e hizo unos 1,250 dibujos. Además de la pintura, su otro gran gusto se encontraba en el jazz. Su mayor ídolo era Charlie Parker, el pájaro azul. No hay registro certero, pero no sería extraño que mientras Basquiat pintaba sus obras dejara sonar algunas canciones de su gran héroe. Él amó tanto la música que en algunas de sus obras se ven a músicos con trompetas y contrabajos.
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Así como todas las grandes estrellas del arte, Jean-Michael Basquiat murió a los 27 años por una sobredosis de heroína. A manera de homenaje, o por el simple hecho de escuchar música, a continuación se presenta una playlist que en mi opinión debe ser escuchado mientras se está creando algún tipo de arte.
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‘You Wish’ – Nightmares on Wax
Mezclando los géneros del jazz, el soul y los sintetizadores, Nightmares on Wax construye un suave ambiente propicio para la creatividad. El cúmulo de sonidos motiva a las personas a esforzarse un poco más en las obras de arte que están realizando.
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‘Vini Reilly’ – The Durutti Column
La banda The Durutti Column es otra propuesta multigénero para incentivar la creación. Su estilo integra elementos del jazz, folk, música clásica y rock, liderado por la característica guitarra de Vini Reilly. Si los antiguos artistas pintaban mientras escuchaban Mozart o Beethoven, los nuevos creativos escuchan The Durutti Cloumn.
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‘Bolero’ – King Crimson
Aunque su especialidad es el rock progresivo, King Crimson también construye ambientes que se relacionan directamente con la música clásica. ‘Bolero’ muestra la unión de ambos estilos. Si aún no conoces este clásico del rock, escúchala en tu siguiente trabajo artístico y siente cómo llega la verdadera inspiración.
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‘Everydays’ – YES
YES es un grupo complejo y sofisticado. Desde su formación a finales de los 60, la banda se hizo de culto y sólo las personas que tienen sus oídos educados y refinados logran apreciar sus composiciones. Como tú eres un artista, tienes la sensibilidad más desarrollada que otras personas, entonces disfrutarás al máximo este clásico tema mientras pintas.
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‘Sweet Thang’ – Shuggie Otis
Considerado como uno de los mejores compositores en la lista de los Billborad, Shuggie Otis es una virtuoso con la guitarra y con cualquier objeto que pueda crear algún tipo de sonido. En esta pieza se perciben elementos del R&B, el jazz y el rock, todo licuado en un ambiente experimental y provocativo. No puede faltar el sonido de Shuggie al momento de realizar algún tipo de arte.
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‘Chameleon’ – Herbie Hancock
Si necesitas verdadera inspiración en cualquier tipo de arte debes escuchar al maestro Herbie Hancock. Él experimentó con todos los estilos jazzísticos como el har bop, fusión, jazz modal y jazz funk. La mejor pieza que lo describe es ‘Chameleon’, una construcción que se transforma a sí misma conforme pasan los minutos. El motivo de escucharlo mientras se crea es propiciar la mutación de las técnicas y estilos.
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‘Blue in Green’ – Miles Davis
Llegando al momento de profundidad e introspección de la playlist se encuentra Miles Davis. Él es considerado como uno de os músicos de jazz más relevantes, innovadores e influyentes de toda la historia. Invocarlo en una sesión creativa es un buen augurio para que tu producto final se parezca a él. Escucha, cierra los ojos y construye.
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‘I’ve Got It Bad & that Ain’t Good’- Oscar Peterson Trio
La mente se debe liberar de la tensión que se creó en la parte más dura de la composición. Para dar el último pincelazo, aquel que le otorgue una profundidad ensimismada y mágica a la pintura, se necesita de tener el corazón en paz. Oscar Peterson Trio logra crear el momento catártico y purificador con un sólo piano. Termina la sesión con él y contempla tu propia obra maestra.
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La constante de esta lista es que todos los artistas se atrevieron a experimentar e innovar en su campo. Algunos se atrevieron a integrarle al rock conceptos de la música clásica, rompiendo con el orden y lo común. Eso es lo que necesitas para crear arte original y trascendente, por eso debes escuchar estas canciones.
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