En un videoartículo, el escritor conocido como “The Nerdwriter” habla de la importancia de las portadas de los discos y menciona que antes de que se desarrollara un concepto visual para acompañar a la música, las canciones eran “invisibles”. Cuando sonaba una canción simplemente nos apoyábamos en nuestra mente para relacionar elementos de nuestra imaginación con lo que escuchábamos. El autor afirma que The Beatles cambiaron el mundo al desarrollar arte para las portadas, sin mencionar que también comenzaron a crear videos musicales.
La idea de que la música sea “invisible” es absolutamente plausible, de hecho, es la forma independiente y pura de la obra. Cuando entra en juego el video musical y el arte del disco, el concepto entero de la canción o del álbum se ve afectado; se ata a una idea general en vez de ser libre, lo cual no es malo. Por lo general sirve como una forma de apoyo para fortalecer la obra, sin embargo, han existido casos donde la idea se deforma y la canción cambia de sentido.
Rivers Cuomo de Weezer constantemente mencionaba cómo el video de “Buddy Holly” arruinó la percepción general de la canción y la imagen que presentó la banda. Durante algunos años se negó a hacer algo similar por miedo a que se tergiversara su obra. Los videos musicales sirven como una oportunidad de aumentar la creación artística alrededor de una sola obra. Cuomo odió su clip, pero hay miles de otros que convirtieron una canción en algo memorable gracias al apoyo de elementos externos.
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“Pagan Poetry” – Björk
De su cuarto álbum, “Vespertine”, esta canción recibió excelentes críticas por su dulce melodía que parece ir preparándose para algo más grande. El video fue dirigido por Nick Knight, responsable de la portada del álbum “Homogenic” y simplemente se divide en tres etapas. La experimentación con la luz incrementa el sentimiento natural pero complejo que se buscó representar. Además de las tomas de las diferentes perforaciones, el director y la cantante se quisieron alejar de lo convencional del video musical y sólo hicieron que al final Björk cantara sobre el track hasta el final, como si fuera una revelación.
https://www.youtube.com/watch?v=KqF8_UcUQdQ
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“Mind Mischief” – Tame Impala
Una de las mejores en la breve carrera de Tame Impala llegó acompañada del video musical dirigido por David Wilson. Es un viaje psicodélico por la fantasía —¿o realidad?— sexual de un adolescente. La historia se toma su tiempo para presentar la canción, donde una sensual maestra se encuentra con uno de sus alumnos en un automóvil afuera de la escuela, después de encender un porro comienzan a besarse y lo alucinante comienza. Siguiendo la línea clásica de Tame Impala, el video asombra por la animación y los breves detalles que representa.
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“Breezeblocks” – Alt-J
Ellis Bahl fue el responsable de trasladar al video musical esta enferma canción de amor. Toda la historia que presenta va en reversa y parece tratar sobre una discusión entre un hombre y una mujer que al final —o al inicio— resulta en un asesinato. Lo interesante es que la primera vez que se presencia el video señalamos automáticamente al hombre como el culpable del enfrentamiento, pero conforme avanza —o retrocede— vemos que la realidad es diferente, como lo haría años antes la película “Memento”.
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“Tonight, Tonight” – The Smashing Pumpkins
Como parte de su álbum conceptual “Mellon Collie and the Infinite Sadness” Billy Corgan y compañía lanzaron esta canción aclamada por la crítica y considerada “un himno del rock”. Su video musical, a cargo de Jonathan Dayton y Valerie Faris –que años después crearían “Little Miss Sunshine”–, fue tan exitoso que incluso también ganó distintos premios. Basado parcialmente por la película muda “Un viaje a la Luna”, el clip sigue esas tradiciones del cine antiguo y le añade un toque melancólico que fue lo que definió a los Smashing Pumpkins en ese tiempo.
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“No Viniste” – Natalia Lafourcade
Aunque a inicio de siglo la mayoría de los videos musicales mexicanos hacían burla, o tenían referencias, a la cultura norteamericana, el cambio de década reveló que también comenzaba una experimentación más independiente. Esta dulce y triste melodía de Lafourcade queda perfecta junto a los elementos visuales que se integraron. Se enfocan en las sombras y pequeños detalles salidos de cuentos de hadas, pero no cuenta una historia, sino que revela ese lado curioso dentro de la artista y lo empata apropiadamente con la canción.
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“Thank God For Girls” (Versión letra) – Weezer
Weezer no sólo jugó con los papeles de género en esta canción, sino que para el primer video —que se supone se centraba en la letra— desarrolló un clip tan extraño que resulta ser asombroso a la vez. Dirigido por una empresa llamada Scantron Films, el video se enfoca ampliamente en la palabra “cannoli”, aunque Cuomo sólo la menciona una vez y presenta a una mujer ofreciéndole esos bocadillos a un hombre sentado en una esquina frente a una imagen de Jesucristo. Asqueroso e hipnotizante se olvida de presentarnos apropiadamente la letra y deja en nuestra mente un sentimiento de “¿qué acabo de mirar?”.
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“Knives Out” – Radiohead
Dirigido por el genio Michel Gondry, encargado de “Eterno Resplandor…”, es un video con una historia completamente apropiada para el atormentador tema de Radiohead. Integra todos los elementos que conocemos del reconocido director y se dice que fue filmado en una sola toma —con material grabado con anterioridad—. Representa la paranoia, dolor y angustia de la voz de Thom Yorke mejor que cualquier otro creador.
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“Cannot” – Charlyne Yi
Paul Cummings se encargó de este sencillo, pero increíble video. Charlyne Yi no es una cantante per sé, sino una comediante que se desarrolla en otras áreas, como el video. Ella interpreta a dos —¿o tres?— personajes en esta historia que puede ser tomada como un dueto y lo presenta en pantalla. Más que un video, parece una obra de teatro maravillosa y atormentadora en la que vemos el dolor de dos personas cuando dejan de amarse.
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“Rabbit in your Headlights” – UNKLE
Si algo nos enseñaron los 80 es que ciertos videos no envejecen muy bien y éste podría ser un ejemplo más reciente. Sin embargo, aún así se mantiene como uno de los más increíbles de la historia. Lanzado en 1998 y dirigido por Jonathan Glazer –encargado de “Under the Skin”– recibió distintos galardones. La voz de Thom Yorke acompaña a la obra en donde un hombre, que parece vagabundo, camina dentro de un túnel para automóviles. No se le entiende claramente lo que dice y los carros comienzan a atropellarlo uno tras otro, pero se levanta y sigue adelante. Probablemente el final es lo más sorprendente y aunque los efectos no sean tan llamativos como antes, sigue guardado en un lugar especial dentro de nuestra memoria.
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“Across the Universe” – Fiona Apple
Esta canción fue parte del soundtrack de la cinta “Pleasantville”, una historia de dos jóvenes que entran a una serie de televisión antigua y todo su mundo es en blanco y negro. Siguiendo el estilo de la película y enfocándose en una escena en particular, muestra destrucción y lo hermoso de la canción con una simpleza y peculiaridad que sólo Fiona Apple provee. Es un excelente cover y video, pues incluso le da un tema más dulce a una canción que ya era maravillosa.
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(Extra)
“Welcome to the Black Parade” – My Chemical Romance
Hablamos de cómo los videos musicales y el arte del disco se convierten en parte importante de una sola canción. Lo hizo alguna vez Pink Floyd y The Who, pero en este siglo los primeros que implementaron todos los elementos para crear algo ajeno a su propio nombre, fueron “My Chemical Romance” con “The Black Parade”. Un álbum conceptual y los clips lo definieron en general como una obra importante que justo cumplió 10 años. Ahora es una obra representativa de inicio de siglo gracias a que la banda creó una historia aparte de su existencia con detalles increíbles que les permitió desarrollarla con toda la libertad posible.
La música puede vivir sin los videos musicales, pero no lo contrario. Gracias a las canciones, existen y permiten una expresión de arte más compleja o independiente. Algunos artistas lo usan para llamar más la atención o experimentar, pero al final todos hacen sus obras más grandes. Ya no es una simple canción, es un concepto dentro de un álbum que tiene una portada de cierto estilo y un clip que integra todo lo relacionado. Gracias a eso, descubrimos más y estimulamos de distintas formas nuestra mente.
