El culto a una banda siempre despierta argumentos interesantes entre fans. Estoy seguro que cualquier persona que sienta pasión por un artista ha tenido una discusión al respecto del mismo con alguien que no comparte su gusto. A mí, por ejemplo, me ha tocado defender varias veces a Guns N’ Roses de las hordas de gente que quieren desprestigiar su legado. Y seguro a ustedes les ha pasado con algún otro artista. De ahí deriva la acepción común de llamar a una banda “sobrevalorada”.
Mencionar que una agrupación es sobrevalorada es más un producto de nuestras percepciones respecto a la popularidad y reconocimiento que tiene un artista en algún punto de su carrera. Es una construcción totalmente subjetiva y por eso es que hay que comprender que las bandas que veremos a continuación son mi percepción al respecto porque creo lo que afirmo. Se vale que no estén de acuerdo y se vale que compartan su opinión en los comentarios o en mi twitter. Y bueno, comencemos esta lista con:
Jack White
Jack White ha ganado un estatus de dios del rock estos últimos años debido al despegue de su carrera como solista y sus afamadas presentaciones en vivo. También tiene en su haber varios proyectos además de los White Stripes, como The Dead Weather o The Raconteurs. El problema es que para mí, Jack White dejó de ser relevante musicalmente desde que terminó los White Stripes, y su música es más bien un refrito del trabajo que realizó en conjunto con Meg White. Parece que Jack perdió esa chispa que hizo que The White Stripes fueran tan innovadores y reconocidos en su época, dándole un toque fresco al garage rock. Los fans defienden que sus conciertos son una experiencia única, y puedo estar de acuerdo con eso, pero un artista debe ser relevante en el estudio y Jack White tiene mucho rato sin serlo.
Foo Fighters
La banda liderada por Dave Grohl tiene grandes canciones en su haber, himnos de estadio al por mayor. Incluso tuve la oportunidad de ser invitado al concierto que hicieron en el DF y me la pasé increíble; sin embargo, tendemos a poner en un pedestal a la figura de Dave Grohl. Muchas veces confundimos el hecho de que Grohl sea un tipazo con la calidad de su música y, si somos honestos, ningún álbum de los Foo Fighters es una obra sólida o concisa, a excepción de The Colour and the Shape, y eso sólo si lo analizamos bajo una lupa no muy estricta. El trabajo más relevante de Dave Grohl (que ha tenido muchísimos proyectos) fue lo que realizó en Nirvana, y Foo Fighters puede ser una máquina de hacer hits y llenar estadios, pero su música no va más allá de ser rock común y corriente, con un coro pegajoso, empacada en un álbum que nunca termina siendo del todo bueno. ¿A poco les gustaron todas las rolas del Sonic Highways?
The Black Keys
El garage rock combinado con blues que nos han dado los Black Keys en todos sus álbumes no es nada nuevo. Los White Stripes del ya mencionado Jack White lo hacían desde 1999 de una manera más interesante si lo analizamos musicalmente. Y el caso es que los Black Keys no supieron innovar su fórmula más allá de hacer sus canciones más accesibles con ciertos tintes pop. No podemos negar que en su discografía hay grandes canciones, yo en lo particular soy fan de “Tighten Up”, pero el dúo liderado por Dan Auerbach sufre del mismo pecado que los Foo Fighters: repetirse a sí mismos bajo una fórmula que les resultó en el pasado. Incluso con el esfuerzo que hicieron en su último álbum Turn Blue, en el que se pueden escuchar influencias más variadas, los Black Keys, para mí, no tienen nada más que aportar.
MGMT
El álbum debut del dúo neoyorquino nos llenó de esperanzas e ilusiones. Oracular Spectacular es un trabajo bien balanceado, construido de manera uniforme y liderado por sus famosos sencillos, “Time to Pretend” y “Kids”. Sin embargo, con el lanzamiento de su segundo álbum, Congratulations, la banda decidió transformar su sonido indie pop hacia una tendencia más psicodélica que sólo les resultó bien a ratos. En ese álbum la banda perdió a varios críticos y fans, y con su tercera entrega se alejaron totalmente del sonido que había enamorado a tantos fans y lanzaron lo que en mi opinión es un álbum bastante mediocre. No está mal cambiar el sonido de una banda de álbum en álbum, a artistas como Radiohead y Björk les ha funcionado muy bien, pero en el caso de MGMT, las cosas no les salieron tan bien como todos esperábamos.
Muse
Un trío británico que empezó su carrera con tinte de progresivo y álbumes importantes en su haber, como su obra maestra Origin of Symmetry, en el que demostraron sus capacidades como músicos de manera grandiosa. Lamentablemente, Muse cedió ante la grandilocuencia de su sonido y empezaron a llevar las cosas a un extremo pomposo, tomando muy marcadas influencias de Queen, transformando su sonido en algo de carácter mucho más comercial e incluso jugando con dubstep. Entre conceptos y ambiciones, Muse perdió la perspectiva de lo que hizo que sus fans originales gustaran de su música, experimentando en una dirección más orientada a MTV que hacia realmente realizar algo trascendental.
