Las artes viven en nuestro mundo como situaciones híbridas imposibles de ser totalmente puras y es que el arte no comprende el limite. Nuestra mente los sobrepasa siempre que entramos en contacto con ella, una pintura contiene música en cada pincelada y las ondas sonoras de una canción nos llevan a paisajes pictóricos que evocan la melodía y el ritmo.
Después de eso las artes también se mezclan intencionalmente y especialmente en el siglo XXI después de tantas vanguardias y corrientes artísticas gracias a que el arte siempre logra mutar. Pero en el cine, el siempre fiel compañero de la imagen en movimiento es el sonido, desde sus inicios, la música lo acompañaba aunque fuera tocada en vivo, eso que se reflejaba en la pantalla. Hoy más de un siglo después de la invención del cinematógrafo, las canciones y las películas van de la mano.
Incluso hay canciones que nos remontan totalmente a una película al ser escuchadas en cualquier otra parte, o películas que se convierten en sinónimos de canciones en cuanto las nombramos. Es esta simbiosis que permite explorar y conjuntar dos obras, crearlas como una sola, y al hacerlo sucede algo aún mejor, en esas horas que dura la cinta, los minutos en los que canción y escena se conjuntan en pantalla, llevan al espectador a un lugar especial, a sentir la melodía, letra y a tener una catarsis mínima, duradera, pero real.
“Sweet Emotion” – Dazed and Confused (1993)
Esta canción representó gran parte del presupuesto de la cinta debido a los derechos de autor que Aesrosmith no quiso ceder para la película. A pesar de eso la canción se usó y hoy el inicio de esta cinta marca a un clásico de culto. “Somebody to love” – Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
Representar una época por medio de una canción es difícil, pero no hay nada mejor que usar a Jefferson Airplane para retratar la locura que fueron los años 60 y 70. Las drogas, el exceso y la introspección del personaje se reflejan fácilmente en “Somebody to Love” y “White Rabbit” que también se encuentra incluida en la cinta. “Gimme Shelter” – Goodfellas, Casino, The Departed
Es difícil encontrar a otro director tan apasionado por el rock como lo es Martin Scorsese, y es por eso que podemos escuchar este clásico de los Rolling Stones en tres películas, las cuales giran en torno al tema de gangsters estadounidenses. “Lust for Life” – Trainspottiong (1996)
https://www.youtube.com/watch?v=uOz5Qm2EHQE
La cinta que definió a una generación perdida comienza con una bomba de Iggy Pop que no es fácil de olvidar después de ver la cinta. Hoy es imposible que si alguien pone esa canción no se imagine huyendo de la policía y mucho menos que pueda pasar por alto la enorme sonrisa de Renton. “Everybody’s gotta learn Sometimes” – Eternal Sunshine of the spotless mind (2004)
No existen muchas películas que sean tan comentadas cuando de corazones rotos se habla. Olvidar a quién amaba en un arrebato de dolor es lo único que deseas, dejar atrás los momentos felices, la dicha que traía estar con esa persona sin pensar antes en el dolor (o indiferencia) casi insoportable. El final de esta película es perfecto con todo lo que dice Beck. “Us” – 5oo days of Summer (2009)
La historia de Summer y Tom en su recorrido de 500 días. La cinta independiente ganó tantos seguidores en tan poco tiempo que ahora unos la odian o la aman, así, sin puntos medios. Pero la historia está tan bien contada que desde que el narrador da paso a la canción de Regina Spektor debemos prepararnos para un gran viaje. “Por una cabeza” – Scent of a Woman (1992)
La música instrumental es la pureza que necesitamos muchas veces para realmente sentir, pero en esta escena de la única cinta que ha hecho acreedor a Al Pacino a un premio de la academia, muestra cómo la música puede regresar nuestro amor por la vida. “Stuck in the middle with you” – Reservior dogs (1992)
https://www.youtube.com/watch?v=wpryvDJSGT0
Tarantino, es un amante de la música y lo demuestra de forma magistral en cada una de sus cintas. Usando el arte de otras personas, incluye esas canciones en sus películas que ahora no podríamos imaginarnos con alguna otra pieza. En su primer trabajo se ganó al publico y a la critica con la gran “escena de la oreja” a cargo de Mr. Blonde. “Bang Bang” – Kill Bill Vol.1 (2003)
https://www.youtube.com/watch?v=1xVDDBLOsnI
Con uno de los inicios más impactantes en el cine corresponde a esta cinta: una mujer tirada en lo que se puede suponer es su vestido de novia, un hombre que la conoce hablándole y finalmente una revelación que comienza con la interpretación de Nancy Sinatra, son suficientes para saber por qué Tarantino es un genio del cine. “Bang Bang” – Les amours imaginaires (2010)
https://www.youtube.com/watch?v=ebn1n5NFEJ0
Una versión diferente de la canción anterior para demostrar cómo las canciones pueden implicar “algo” en la historia pero al ponerlas en contraposición con lo que hay en pantalla su significado cambia radicalmente. En Kill Bill, la canción es la transición a una nueva escena, mientras que en esta cinta de Xavier Dolán, la canción traducida al francés muestra la personalidad de los personajes. “I will always love you” – The Bodyguard (1992)
Aunque la canción parece haberse hecho para esta cinta en específico gracias a la magistral interpretación de Whitney Houston, la canción original es de Dolly Parton y siempre que alguien menciona el nombre de esta cinta nunca falta quien comienza a interpretar el afamado tema. “Así habló Zaratustra” – 2001 a Space Odyssey (1968)
Una de las obras más complejas del cine es esta escena que ha sido recreada tantas veces que es imposible no ubicarla en alguna de sus tantas parodias. La música clásica fue un importante elemento con el que Stanley Kubrick trabajó durante su carrera. “Singing in the Rain” – A Clockwork Orange (1971)
https://www.youtube.com/watch?v=pP4lWzlO894
La famosa canción usada para mostrar la felicidad total de un hombre en uno de los musicales más importantes fue tomada por Kubrick para darle un nuevo significado, mostrando lo más oscuro e inhumano de las personas. “Born to be Wild” – Easy Rider (1969)
Una road movie que tiene una gran banda sonora. Desde el principio de la cinta capturan el espíritu libre y aventurero de algunos motociclistas de la época. “All Star” – Shrek (2001)
Parecen tiempos lejanos, pero esta cinta es de las primeras cuyo humor lograr capturar la atención de los adultos. Su humor escondido en ciertos chistes claramente no eran para niños y esta canción parece más enfocada a un publico adolescente.
