La homosexualidad es una característica que ha estado impregnada en toda la historia de la humanidad, desde los antiguos donde las relaciones de personas del mismo sexo era lo más común, hasta el principio de la historia contemporánea agudizado en la intolerancia, persecución e intento de aniquilación.
Dentro del rubro cultural, la homosexualidad ha sido exhibida en su condición más pura y natural. El arte muestra los rasgos y detalles de la vida gay en el mundo occidental de los últimos siglos.
Así decidió presentarlo la principal pinacoteca de España: el Museo del Prado reta a sus espectadores a contemplar las pinturas y esculturas que por siglos fueron perseguidas y permanecieron ocultas al público general, todo con motivo de la próxima celebración del Día Mundial del Orgullo Gay, que se celebrará este fin de semana.
La exhibición “La Mirada del Otro” consta de un recorrido artístico de 30 obras que rinden tributo a la comunidad LGBT, seleccionadas por el curador de la exposición Carlos Navarro quien interpretó la selección de obras y explayar la homosexualidad en el arte. A continuación cinco obras destacadas:
1- La barbuda de Peñaranda, Juan Sánchez Cotán (1590)
De acuerdo con la literatura del Siglo de Oro, las realidades de lo surreal no responden a géneros ni sexualidad, durante años se pensaba que este tipo de retratos respondía a la curiosidad de lo ‘anormal’.
”El caso de esta obra se utilizó para mostrar la imagen de ‘lo tercero’ haciendo referencia a la sexualidad, lo cual, fue visto como algo reprobable; una advertencia contra los hombres afeminados”, explicó Navarro.
2- El rapto de Ganímides, Pedro Pablo Rubens (1636-1638)
Esta obra del pintor belga, representa el mito romano del rapto del dios Júpiter transformado en águila, al joven Ganímides a quien desea convertir en su amante por su extravagante belleza física. Según Navarro, en esa época para representar la homosexualidad se utilizaba la mitología o las leyendas de los antiguos que adoptaban la postura gay como algo normal.
Sin embargo, sólo las élites dominantes como la monarquía y nobleza tenía permitido utilizar estas representaciones que en aquella época serían foco de herejía y satanización de la carne que va en contra de la ley de Dios.
3- El maricón de la tía Gila, Francisco Goya (1814)
El dibujo de Goya, denota una visión más contemporánea sobre las minorías excluidas del resto de la sociedad. ”La obra nos representa un personaje Queer, es decir, un ente extraño que no responde a la expresión del género normativo”, explicó el curador de El Prado.
Para los expertos en arte, Goya siempre tuvo una afición personal en dibujar entes extraños, desfigurados, minorías sociales, figuras fantasmales o mitológicas como ‘Saturno devorando a sus hijos’ o ‘el aquelarre’ que representa la pintura oscura de Goya.
4- San Sebastián, Guido Reni (1617-1619)
Esta obra muestra la semidesnudez de un mártir atravesado por saetas y flechas, donde el soldado romano es castigado por declararse cristiano y visto hoy en día como un ‘ícono del erotismo gay’. ”Su erotismo acalorado encendía pasiones por la belleza del detalle en el lienzo”, resaltó Navarro.
Varios artistas literarios como Oscar Wilde o Yukio Mishima dedican reflexiones eróticas inspirados en la obra de Reni, quienes le conceden un protagonismo importante en la comunidad LGBT de finales del siglo XIX y principios del XX.
5- Hermafrodito, Matteo Bonuccelli (1652)
Esta obra del escultor italiano, está inspirado en un ser mitológico griego mitad hombre mitad mujer, donde se muestra un cuerpo sexualmente ambiguo y fuera del raciocinio común. “En realidad representa la transexualidad pura y plena, con un cuerpo que es aparentemente femenino, pero que tiene el pene mejor detallado de todo el museo”, describió el director de la exposición.
Es considerada una de las piezas favoritas del público independientemente de la actual y temporal exposición.
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