El telón se alza lentamente, el silencio en el teatro esconde la emoción de lo que está por ocurrir, millones de ojos acarician con la mirada la oscuridad en busca de una figura que marque el comienzo hasta que una voz da inicio al espectáculo. La escenografía pintada en tonalidades naranjas transporta al espectador a la sabana africana, impactantes animales danzan en el escenario y, al ritmo de “El Ciclo de la Vida”, transforman una de nuestras historias favoritas en arte: El Rey León.
El Rey León, es una película animada de Disney lanzada en 1994 y desde entonces se ha ganado el corazón de niños y adultos entre canciones y las emotivas aventuras del león Simba; pero fue en 1997 cuando Broadway le dio otro significado a esta historia a través de la belleza del teatro musical.
El teatro, que es considerado como una de las expresiones artísticas más antiguas, ha evolucionado con el tiempo para crear increíbles puestas en escena. Hoy no sólo se trata de la historia y la representación dramática o cómica de un guión, ahora la tecnología, en conjunto con la creatividad del ser humano, ha logrado presentar obras de teatro consideradas una verdadera obra de arte.
Si alguien ha logrado sorprendernos con su creatividad, es la productora Disney Theatrical y uno de sus mejores musicales: El Rey León. La obra, que tiene un libreto de Roger Allers e Irene Mecchi, canciones de Elton John y Tim Rice, se caracteriza por la belleza de su escenografía y las perfectas caracterizaciones con máscaras, llegando a ser considerada una pieza maestra.
De acuerdo con críticos y espectadores, no existe nada parecido: los vestuarios, la música, las coreografías, los escenarios y el diseño del set son la perfecta combinación para dar vida a una experiencia inolvidable.
Si no has tenido la oportunidad de verla o la viste desde el mejor asiento, prepárate, pues ahora la producción del musical vuelve a sorprendernos con una modalidad que nos permitirá disfrutar de El Rey León desde una perspectiva sorprendente.
Disney Theatrical y el equipo de Total Cinema 360 se unieron para crear un video de Realidad Virtual 360 que nos sumerge en la icónica escena del “Ciclo de la Vida”. El equipo utilizó seis cámaras GoPro que se desplazaban por el escenario, lo cual permite que el espectador tenga la sensación de que se mueve a la par de la escena.
Pero Disney tenía que hacer algo diferente a la Realidad Virtual que hoy conocemos, es por esto que integró cortes de escena en el video, una característica que, muchos argumentan, rompe con los objetivos de la Realidad Virtual. La realidad es que con “El Ciclo de la Vida” esta técnica funciona perfecto pues hay muchos detalles por observar: los disfraces, los personajes, las coreografías… la finalidad es permitir al espectador observarlo todo de cerca.
El video fue grabado en el Teatro Minskoff de Nueva York y la primera vez que alguien graba un show en vivo de Broadway para Realidad Virtual. Se grabaron aproximadamente cinco entradas de la obra hasta obtener las tomas perfectas.
De acuerdo con Craig Gilbert, co-fundador de Total Cinema 360, esta pieza es muy ambiciosa no sólo porque es la primera vez que se hace con un show de Broadway, pero se piensa en términos de lenguaje para contar una historia a través de la realidad virtual, es como presionar los límites. Querían alejarse del concepto tradicional de colocar una cámara en el centro y grabar. Seguir las acciones de la canción, la cual es una vibrante y dinámica pieza, la legendaria coreografía permitió tener un amplio espacio de trabajo.
¿Será este video el futuro virtual del teatro?, puede ser, pero mientras el futuro llega, date la oportunidad de sumergirte en el musical de “El Rey León” y deléitate con una increíble producción que te permitirá ver los disfraces y movimientos de uno de los más grandes musicales como si fueras parte de la misma escena.
