Es un hecho que los artistas plásticos ya no son como los consideraban en el antiguo mundo de la expresión, y eso, de cierta forma, causa un gran alivio en los amantes del arte, pues somos conscientes de que éste seguirá acompañándonos a través de la historia mientras existan genios dedicados a lo que mejor saben hacer, en este caso: pintar.
Esta vez quisiera compartir algunas novedosas formas de encausar la pintura, alejándonos un poco de los instrumentos tradicionales como el pincel, el caballete, las tintas y los lienzos. Es verdad que desde Marcel Duchamp, con su patrimonio heredado al mundo llamado “arte conceptual”, se han trastocado los cimientos de la pintura, ésta no ha sido percibida de la misma forma desde entonces. Hoy, los artistas plásticos disponen de una gama más amplia de materiales a utilizar, los que van desde el propio cuerpo humano, hasta el cielo mismo. De esta manera nos han regalado una variedad de estilos, perspectivas, técnicas y formas que exaltan el sentido de una evolución en el arte. Aunque estas pinturas parezcan formas pretenciosas de captar la atención de un público cada vez más exigente, la pintura ha pasado por miles de procesos para lograr mantenerse a la vanguardia, aunque este concepto sea refutable; y quizá, lo que hoy es vanguardia, en un futuro será estereotipo.
El primer caso es el de Robert Rauschenberg, quien con su técnica denominada Combines, utiliza materiales que sugieren ir más allá del plano dimensional, es decir: provocar un relieve 3D por medio de ropa, objetos mecánicos, animales disecados, chatarra, basura no-degradable, piedras… en fin, materiales que parecen alejados del sentido artístico. Por medio de la abstracción de Rauschenberg, logra concederle a todos estos materiales una re-significación artística, y esto es uno de los objetivos primordiales del arte conceptual.
Muchos dirán que sólo Rauschenberg sabe interpretar el tema verdadero de sus pinturas, y creo que se equivocarían, pues el arte conceptual no otorga concepciones preestablecidas por el autor, sino una libre expresión de lo espontáneo a través de la improvisación. Sin embargo, si quieren ver representaciones más allegadas a nuestras perspectivas visuales y no enfrascarse en los abstractos del expresionismo, es importante ver el trabajo de Steve Spazuk (el pintor del hollín), quien deja maravillado al público cada que lleva a cabo una demostración de su innovadora técnica, la que consiste en utilizar quemadores de petróleo, con los que logra, a través del humo, los tonos y las sombras requeridas en su composición. Esta técnica es conocida como Fumage y está causando todo un revuelo en el mundo del arte.
Otro artista que utiliza la “suciedad” como elemento primordial y estilístico de su concepto de pintura es Scott Vadean, pues llena de arena los parabrisas de los automóviles para crear un lienzo de dimensiones óptimas para la realización de un retrato o un paisaje. Después de disponer del material sólo es cuestión de ver cómo trabaja, cómo logra los rasgos más realistas sobre una superficie que no parece ideada para concebir alguna pintura. Muchos se conformarían con sólo escribir una frase, el típico: “ya lávame” en un cristal empolvado; pero Vadean va más allá y, en función de sus perspectivas artísticas, utiliza el polvo como un aliado de la formalidad.
https://www.youtube.com/watch?v=I9NGuz2U9w8
Uno de mis artistas favoritos, debido a su ingenio y a la dedicación que deviene con ello es el graffitero BLU. Éste no sólo se limita a plasmar en una obra estática, la labor sus ocurrencias lo lleva a la fuerza cinética, llevando al graffiti a un grado más allá, al convertirlo en animación, por medio de la técnica de Stop-motion. Pintar y despintar para encausar un efecto de movimiento por medio de una cámara de video, no es tarea fácil, mucho menos trabando en dimensiones tan amplias como las que BLU maneja. Así, el artista plástico deja de ser el simple mortal atormentado frente a la blancura del lienzo y se lanza a las calles, buscando una experiencia extrasensorial. La pintura de BLU es una labor que lleva días, pero a la hora de ver sus animaciones, estos aspectos quedan justificados. Puedes visitar su página.
https://www.youtube.com/watch?v=tCoqsVDVWN8
Sabemos que estos no son los únicos artistas plásticos que han llevado a la pintura más allá de la simple concepción romántica, larga es la lista de aquellos pintores que han transgredido las formalidades de la expresión. Algunos de ellos pueden ser Chris Ofili, quien salpicó una de sus mejores obras La Santísima Virgen María (1996), con bolas de estiércol de elefante sobre lino; o Morten Viskum el artista que pinta con ayuda de los muertos. También tenemos el caso de Ani K, quien pinta con el músculo más fuerte del ser humano: la lengua. Es increíble ver el resultado de este ejercicio, pues sus obras son de una calidad impresionante.
